DrumsWeb

Expo Bateria & Drumfest 2011

2011-12-26T16:25:00.004-03:00

Primera edicion de la Expo Baterias & Drumfest el festival de bateristas que cerro el 2011 con feria, musica y artistas de alto nivel.

Por:Martin Campissi
Fotos: Benila Camitez

Claro está que este 2011 fue un año con un marcado crecimiento en lo que a baterías y percusión se refiere, no solo por la gran cantidad de clínicas y shows que se han llevado a cabo, sino también por el apoyo que han brindado las diferentes marcas o empresas a nuestros músicos.
Esta nueva generación parece no conformarse con solo tocar la batería, hoy por hoy es mucha la información a la que se puede acceder y esto genera una constante búsqueda de expresión para con el instrumento, así claramente se puede advertir una nueva camada de bateristas (multi instrumentistas) con ganas de mostrar, trabajar y aportar sangre nueva a nuestros escenarios.
Con el fin de cerrar este 2011 y juntar todo en un solo lugar el baterista oriundo de Avellaneda Rodrigo Chara llevo a cabo el pasado 18 de noviembre en un salón de la capital federal la clásica “fiesta de despedida del año” de los bateristas argentinos, y lo llamo EXPO BATERIAS & DRUMFEST 2011, un festival que contó con la presencia del mismo Rodrigo, Eduardo Giardina, Emiliano Gimenez, Gabriel Pedernera y Oscar Giunta. Además de una gran cantidad de stands donde se podía ver y probar las diferentes marcas que poyaron el evento.

El Sr. Carlos Riganti, fue el anfitrión de la fiesta, quien luego de una breve presentación dio paso al primer invitado de la noche, el encargado de romper el hielo fue el mismo Rodrigo, quien comenzó tocando una chacarera cedida por su amigo Pedro Pacheco (baterista de Soledad Pastorutti) titulada El simouiqueño, luego de unos solos Rodrigo se despidió con un excelente performance y dejando ya el escenario caliente para nuestro el próximo invitado.
La fiesta siguió con Edu Giradina, quien luego de aclarar –“ me invitaron y vine a probar que puedo hacer “ se sentó y arrasó, muy poco sabemos de él (por ahora) pero lo que no quedan dudas es que es dueño de un tremendo Groove, un muy buen gusto además de ser un gran cantante y multi instrumentista.
Llega el turno Emi Giménez, este establecido y joven baterista flamante endorser de Bopsphorus Latín América represento además de su set temas de su primer disco solista que estará lanzando el próximo año, (esperemos poder estar presentes ese día), luego de una performance prolija y entre el Jazz rock y el latín, muy musical donde no faltaron solos llamo al escenario a Edu y se despidieron juntos. Dos amigos divirtiéndose en el escenario. Muy lindo!
Para ir terminando la tarde y antes del cierre oficial se hizo presente uno de los bateristas de mayor ascenso en los últimos años, el cordobés instaladísimo en capital federal, Gabriel Pedernera, quien también toco temas esta vez no de su banda Eruca Sativa si no de su ex banda Tórax, con un estilo un tanto más pesado de lo que estamos acostumbrado a verlo Gabriel se dio tiempo para tocar hablar y seguir tocando. Su inconfundible estilo, firmeza, y la confianza con que se desplaza en el instrumento nos dice que tenemos Gaby para rato.
Como broche de oro y para ir poniéndole un cierre a la noche esta primera edición de la Expo Bateria & Drumfest 2011 se hizo presente el reconocido Oscar Giunta, quien luego de tocar un solo de casi 20 minutos se detuvo a charlar, esta vez mas de lo que nos tiene acostumbrado, se dio tiempo de hablar de técnica, música y experiencias vividas en estudios con diferentes artistas, no falto por supuesto el aplauso cuando evoco a su más grande maestro, el desaparecido recientemente Jr. Cesari.

Para terminar este breve informe me gustaría hacer una mención especial a Rodrigo Chara, el organizador de este evento, quien con mucha pasión y garra logro un festival a la sala casi llena, con mucha buena onda, compañerismo, buena música y sobre todo mucha camaradería y amistad, sin dejar que se pase un detalle, desde el sonido hasta los stands.
Esto demuestra que con iniciativa no hay nada que no se pueda lograr.
La familia bateristica Agradecida Rodrigo! .

No quiero dejar de agradecer también a todos nuestros lectores que nos siguen día a día, mandando info, preguntando cosas, mandando mails con propuestas de que les gustaría ver en la web y demás. Ayudando directa o indirectamente.
Al staff de Drumsweb! altamente profesional con el que comparto esta iniciativa, que son mi amigo y Co-director Julio Herrera y los fotógrafos Mariano Beresiartu y Benila Camitez, que hacen que estar en esto además de una pasión y un trabajo sea un placer. Por último a todas esas nuevas personas que se van sumando día a día, evento tras evento, y que nos apoyan.
Para todos ustedes que pasen un muy feliz año nuevo y que el 2012 no encuentre con mucha Paz, Felicidad, Trabajo, mucha música en vivo y con mucho Groove.

Fotos: Benila Camitez

Rodrigo Chara

Emiliano Gimenez

Eduardo Giardina

Gabriel Pedernera

Oscar Giunta

Carlos Riganti - Emi Gimenez - Gabriel Pedernera -
Edu Giardina - Oscar Giunta - Rodrigo Chara

Stands y Expo

Stand HECOS accesorios para baterias

Stand Solidrums

Stand Dream Cymbals

Stand KickPort

Stand baterias electronicas Db

Stand Palillos Dt music

Stand Orion Cymbals

Stand ZZ percusion

Stand Spaun Drums

Stand Canopus Drums

Mas fotos de los sets completos y show en nuestro FB
facebook.com/drumswebsitioparabaterista

Presentacion del nuevo RIDE MEMORIAL SERIES Jr. Cesari de Bosphorus

2011-11-24T18:58:00.000-03:00

Por: Martin Campissi
Fotos: Mariano Beresiartu

El pasado 31 de Octubre la Bosphorus Latinoamérica brindó un emotivo homenaje al recientemente desaparecido Roberto Jr. Cesari. Con bateristas de primer nivel y la presentacion del nuevo Ride que llevará su nombre.

El evento se llevo a cabo en la sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza en Capital Federal. Como anfitrión y director del evento estuvo

Hernan Voyzuk , representante de Boshphorus Cymbals en Latinoamérica quien al mejor estilo Steve Jobs se encargó de hacer las introducciones correspondientes.
El primer artista de la noche que fue Jorge Cid con el de Gabriel Santecchia Cuarteto, una formación de cuarteto instrumental que contó con Carlos Campos en guitarra, Agustín Failace en bajo y Gabriel Santecchia en saxo. El segundo invitado de la noche fue el gran Quintino Cinalli, quien con una carga no menos emotiva salió al escenario , escobillas en mano, para compartir con el público algunas anécdotas de sus primeras clase con Jr. Con una exquisita performance al estilo multi percusionista en un inmaculado set de batería y percusión, no faltaron las palmas y los coros de la gente presente cuando Cinalli dedicó a su maestro un tema cantado y tocado por él mismo en su homenaje.
Uno de los momentos fuertes de la noche fue cuando se presentó el video que con la colaboración y producción de Sergio Cesari (hijo de Jr.) filmaron en Turquía. En el video se puede ver el proceso de elaboración, desde que es un pedazo de metal hasta q se convierte en el nuevo
platillo.
El cierre estuvo a cargo de Oscar Giunta, reconocido alumno de Jr. quien como era de esperarse brindó una performance plagada de buen gusto y de su arrollador estilo.
Para cerrar fueron invitados al escenario Graciela (esposa de Jr.) Ema y Sergio (hijos) y se presentó en sociedad el nuevo RIDE MEMORIAL SERIES TRIBUTE Jr. Cesari, que con una producción de tan solo 30 platillos, será puesto a la venta con el fin de recaudar fondos para la familia Cesari.

Apertura del Evento

Gustavo Voyzuk

Set Jorge Cid - Ddrums / Bosphorus

Jorge Cid

Set Quintino Cinalli - Bosphorus / Solidrusms

Quintino Cinalli

Set Quintino Cinalli - Bosphorus / Solidrums

Video tributo a Jr.

Oscar Giunta

Gustavo Voyzuk y Familia Cesari (Ema, Sergio y Graciela)
Presentando el Platillo

Gustavo Voyzuk, Quintino, Mariano, Jorge, Familia Cesari, Oscar

Solidrummer 2011 - Este año en DVD

2011-02-25T12:43:00.002-03:00

Adelanto exclusivo! Se viene la 3ra. Edición del Solidrummer. Este año primero en DVD, con una produccion del mas alto nivel internacional, grabado con tecnicos, baterias y bateristas argentinos.

La firma nacional de baterías Solidrums lanzará en los próximos meses la 3er edición del Solidrummer, festival que en sus dos primeras ediciones tuvo un formato de show en vivo con artistas de la talla de Jorge Araujo, Bolsa González, Sebastián Peyceré, Kike Gentile Pont, Marcelo Páez, Fernando Martínez, Carlos Riganti, Sebastián Mamet y la presentación de Gabriel Pedernera, como el ganador del concurso que se realizo on-line con la seleccion del publico lector de drumsweb en el año 2007.

Esta vez la propuesta es diferente. El formato sale directamente grabado en DVD con una nueva lista de artistas donde se mezcla la experiencia, como es el caso de Quintino Cinalli, (reconocido baterista y percusionista nacional e internacional), Ezequiel Ghilardi (Diego Torres), y la sangre joven y nueva de Gabriel Pedernera (Eruca Sativa) y Tommy Sainz (Javier Malosetti Electrohope).

Para todos los bateristas con ganas de algo diferente, les comento que hace unos meses tuve la oportunidad de ver parte del material grabado en los estudios MCL Records, y les puedo asegurar que claramente se puede apreciar lo que se viene en la escena bateristica de nuestro país.
Artistas nuevos, con ideas nuevas, y con mucho talento, que le dan un giro distinto a lo que hasta hoy estábamos acostumbrados a ver.

Hecho por una empresa que desde hace mucho tiempo apuesta a los bateristas de acá y por sobre todo a nuestra música. Solo nos queda esperar el lanzamiento oficial para que todos podamos disfrutarlo.
Mientras tanto les dejamos algunas fotos de la grabacion y en exclusiva el Trailer del lanzamiento del DVD.

Entrevista con Phil Maturano

2011-02-12T11:19:00.000-03:00

Druante la presentacion de DrumCraft en Argentina, esta entrevista fue realizada online, con la participacion de los lectores del sitio por primera vez en drumsweb. Aqui el video completo de aquella entrevista.

Entrevista por Martin Campissi

Entrevista con Gustavo Rowek

2011-01-13T16:23:00.000-03:00

Entrevista exclusiva con Gustavo Rowek durante la presentacion de las baterias Drum Craft en Argentina.

En el evento que se realizo para distribuidores en MCL Records, y que fue grabado en video para difusion de la marca, participaron Gustavo Rowek y Phil Maturano.

En Drumsweb podran ir viendo los videos y entrevistas que realizamos ese dia, como asi tambien fotos y toda la informacion sobre esta nueva marca de baterias que desembarca en Argentina.

A continuacion el video de la entrevista:

Entrevista a Nico Della Vedova

2010-12-18T16:52:00.001-03:00

Por Martin Campissi

Entrevista Exclusiva con Nicola Della Vedova, entre viajes, sesiones, clínicas y disco nuevo, este baterista y multi instrumentista nos cuenta cómo fue su año y que se viene para el 2011.

-Supimos que desde hace un tiempo pasas gran parte del año girando y grabando por el exterior además de nuestro país, como comenzó ese trabajo y como vivís esa experiencia?

Si es verdad, desde el año 2007 trabajo mucho en el extranjero. Fue algo natural que se diera, venía trabajando mucho en la argentina con trabajos de sesión y clínicas, en una de las giras que hice con el tributo a Bee Gees GEMINIS tuve la posibilidad de conocer a mucha gente del medio artístico latinoamericano. Por ese entonces estaba girando por el ecuador, así que rápidamente me puse en contacto y empecé a trabajar con clínicas, un tour que suelo llevarlo a Perú, Bolivia, chile, ecuador, Colombia. De alguna manera esto fue lo que me hizo afianzarme cada vez más con el instrumento y la profesión hablando profesionalmente. A partir de ese entonces nunca pare de girar hasta el día de hoy.

La experiencia de viajar, conocer otros países, otras costumbres, modismos, distinto ritmo de vida siempre es bueno por el aprendizaje que te deja, es increíble lo que se aprende. A la vez es increíble como se extraña el país de uno cuando se esta lejos, esto también es una realidad, pero bueno últimamente mis giras duran 15 días máximo y siempre regreso a la argentina para atender a mi familia, mi escuela de batería y trabajos que van quedando pendientes en la argentina. Creo que el hecho de tocar en diferentes lugares enriquecen mucho a los artistas, y lo mejor que he aprendido es entender que todos tenemos un lugar en el mundo para demostrar nuestro arte y sentirnos a gusto, evidentemente a mi me ha tocado vivir esta experiencia.

De todos modos en el 2011 voy a quedarme bastante tiempo para trabajar en la argentina, ya que me faltan recorrer un montón de provincias y lugares que aun no he visitado. Y por otro lado tengo ganas de mostrarme un poco mas en mi país, esa es la verdad!!!

-En que ámbito te encontras más cómodo, grabando o tocando en vivo

Bueno sabes que yo soy de esos al que no les gusta decir a nada que no! Jajaja, así que me encanta tocar en vivo, pero las grabaciones son geniales, aprendes mucho de ambas cosas. Son diferentes sensaciones, que se yo me ha pasado tocar en el Gran Guayaquil para 20.000 personas como cesionista y la sensación de adrenalina es única, también suelo tocar con mis proyectos para 50 personas y es otra sensación y por ahí arranco un día grabando un disco de metal extremo… es otra historia y al día siguiente un disco de funk. Entonces todos los momentos del artista son muy ricos, no me podría decidir por una sola cosa, grabar discos y ejecutarlos creo que es una combinación perfecta!.

-El hecho de estar grabando y tocando con diferentes artistas y estilos, no hace que tengas ganas de tener tu propio proyecto?

Si ni hablar! Cuando trabajas para otros casi no te queda tiempo, uff es la eterna discusión que hay en el ambiente, pero son elecciones de vida dentro del medio. Yo suelo no parar nunca de laburar, clases, clínicas, grabación de discos, presentación de marcas, etc. Hace un año me replantee esta idea y entonces arme mi nuevo proyecto

-De que trata?

Se llama Della Viuda, es la banda en la cual toco la batería, canto y produzco.

Una banda con aires de pop _ rock con matices y recursos muy jazzeros a la hora de trabajar en la composición de la bata.

-Vos tocaste todos los instrumentos ?

Claro, la grabación del disco la hice yo aprovechando que toco bajo, guitarra, canto y obviamente la batería. Una experiencia única y muy rara… en el estudio con el operador y el productor, muy gracioso!!! El tipo estaba arto de verme la cara, pero bueno aprendí mucho haciéndolo.

-Cuando y donde te podemos ver?

A principio de 2011 y durante todo el año van a poder ver a Della Viuda, la verdad me he retrasado mucho, esto estaba para salir el año pasado pero nació la criatura mas hermosa del mundo que es mi hija y priorice otros trabajos para poder estar mas cerca.

Tengo muchas ganas de tocar en Capital Federal y el interior de modo que ya mismo me estoy poniendo a trabajar para mostrar este proyecto junto a los work shop de las marcas que me representan y así generar eventos más ricos.

- También te dedicas a la docencia?

La docencia es vital en mi vida, necesito compartir lo que se y trasmitirlo, es algo que me lo tengo que sacar adentro.

Así ha nacido la escuela de batería Nico Della Vedova, donde humildemente formamos bateristas profesionales. Cada alumno es un mundo y una película diferente para ver, ellos me enseñan mucho, conocí a muchos amigos a través de las clases, así que imagínate!

-Actualmente como se compone tu set?

Actualmente estoy usando baterías Basix custom, Platillos Dreamcymbals (energy, bliss y contac) y baterías electrónicas Dbdrums.

Según para que… utilizo bombos de 22, 20 y 18, pero el set que hoy tengo en mi estudio es 22x18, 10x6, 12x6, 14x9 y tambor de 14 x 5 ½, crash: 19, 18, 17 splash: 8 y 10 china: 20 y minichina de 12, hi hat: 13 , ride: 20.

-Viendo que ya se estamos terminando este año. ¿Hacemos un pequeño balance de tu 2010?

Y fue un gran año para mi desde lo emocional y desde lo artístico, me hubiese encantado sacar mas rápido algunos proyectos como el caso de Della Viuda y mi tour clinic por argentina pero todo no se puede, a veces tenemos que priorizar otras cosas y pensar en que quizá no era el momento. De todas formas ya se viene el 2011 con miles de proyectos y pilas nuevas, después de unas lindas vacaciones que me tomare jajaja.

Siempre soy de pensar que mañana será mejor y que siempre puede estar mejor…pero la realidad es que las cosa hay que empezarlas y terminarlas, así que despido el año muy feliz, contento y mirando para adelante!

El Cymbal Doctor, un nuevo concepto para el baterista en el estudio grabación o en vivo.

2010-12-17T15:20:00.003-03:00

Por : Martin Campissi

El Cymbal Doctor, un nuevo concepto para el baterista en el estudio grabación o en vivo.

Cuando pensamos en grabar baterías en un estudio, generalmente y casi de manera automática pensamos en el Drum Dr. Un trabajo que ha ido ganando un gran lugar en las producciones discográficas de los últimos 20 años, y que en nuestro país ha crecido a pasos agigantados.
Pero que pasa si pensamos en los platillos?. Porque no podríamos tener a alguien que nos ayude y nos oriente a decidir qué hacer y que usar.
Pablo Bendov y Lucas Honigman, representantes de la firma Istanbul Mehmet en Argentina lo pensaron, y dieron comienzo a un nuevo concepto tanto para grabaciones en estudio o shows en vivo para bateristas. Nace el Cymbal Doctor

Antes de comenzar la nota y para conocer más a fondo acerca de estos platillos resumiremos para ustedes un poco la historia de la marca.

A los 9 años de edad, Mehmet Tamdeğer comenzó a trabajar para Mikhail Zilcan, nieto de Kerope Zildcan. Mikhail Zildcan y Kirkor Küçükyan le enseñaron todos los aspectos de este antiguo arte turco. Basados en una historia que se remonta a los comienzos de siglo 17.
Cuando Mehmet Tamdeğer y Agop Tomurcuk fundaron la compañía Istanbul Cymbals a comienzos los 80, ellos ya tenían más de tres décadas de experiencia haciendo platillos. Mehmet y Agop bautizaron a su empresa con el nombre de la ciudad que ha sido el hogar de la quintaesencia de los platos de alta calidad por muchos, muchos años: Estambul.
Después de la muerte inesperada de Agop Tomurcuk en julio de 1996, Mehmet decidió continuar la producción de platos con su propio nombre. Hoy en día sigue fabricando sus platillos en forma 100% artesanal en todas sus series. No hay platillos "de corte" como en casi todas las marcas que sacan series más económicas. Los platillos de corte se hacen a partir de una lámina grande de material de donde se sacan discos con un molde y después estos pasan por un martillado neumático donde se les da la forma. Así en Istanbul Mehmet la tradición continua intacta hasta el día de hoy.

Que es el Cymbal Doctor?
El Cymbal doctor es un servicio que complementa al ya conocido Drum Doctor. Consiste en asesorar y rentar platillos para un sesion de grabación o un concierto.

Como nace? Esto nace por una necesidad de los bateristas que a la hora de hacer una grabación generalmente no cuentan con una buena opción de platillos. A veces uno entra al estudio con un Drum Doctor y unas batas tremendas pero con pocas opciones de platos.

Hay un platillo para cada estilo?
Contamos con platillos para todas las necesidades y situaciones musicales. Desde platos duros y brillantes hasta platos oscuros y delgados pasando por todas sus variantes. También tenemos platos de efectos y medidas exclusivas y exóticas.

En que concepto te basas para elegir los platillos?
A la hora de elegir un plato tenemos en cuenta el estilo y el volumen al cual vamos a tocar. Si es un estilo donde hay guitarras distorsionadas necesitamos platillos brillantes que puedan cortar bien en el audio. En una situación más acústica podemos elegir platos más complejos y delgados porque podemos aprovechar mejor estas características si es que trabajamos con un volumen moderado a bajo. Es muy importante elegir bien el platillo y no solo guiarnos por nuestra preferencia. Muchas veces los platillos se rompen por no ser el indicado para la situación.

Nombrame alguno de los artistas y discos con los q trabajaste
En el corto tiempo que llevamos ofreciendo este servicio hemos trabajado con:
Black Amaya, Ariel Viale de Pampa Yakuza, Grabriel Pedernera de Eruca Sativa, Ray Fajardo de Jauria, Neuroina, Quintino Cinalli, Cadena Perpetua, Hyperstatic,

Para terminar, Istanbul Mehmet nos conto que, además de este nuevo servicio de Cymbal Doctor, esta legendaria marca posee una amplia gama de platillos que ya están disponibles en nuestro país. Diferentes series para cada baterista y, hasta platillos personalizados, pero con un universo tan grande como cada estilo de música que existe nos quedaba una gran duda ¿Cómo puede el músico saber que platillo elegir a la hora de tocar?
Además de todas las series disponibles que son más de 20, Istanbul Mehmet recibe pedidos personalizados. Estos pueden ser el hecho de hacer un plato con un peso específico a gusto del músico y también, en algunos casos, pedir determinadas características en cuanto a la forma y acabado.
Lo que le proponemos a los músicos es venir al estudio y probar los platillos en una batería de primera y bien afinada, que puede ser mas jazzera o rokera, depende el sonido que usen y a partir de ahí emprendemos la búsqueda del plato que necesitan, generalmente los bateros encuentran su sonido en alguna de las series y lo que si se da bastante es retocar un poco los pesos. Este proceso es acompañado y asesorado por mi o por Lucas Honigman y no tiene ningún costo extra. Lo que queremos es que los músicos encuentren el sonido que mejor les sirva para poder expresarse dependiendo el estilo de música que hagan, creemos que la elección del platillo tiene que ser un proceso musical y no solamente comercial por eso ponemos este servicio a disposición de nuestros clientes.

Contactos/ Consultas
www.istanbulmehmet.com.ar
martilladosamano@gmail.com

"Todos por Luis" - Festival a beneficio del baterista argentino Luis D´Orieux

2010-12-17T15:16:00.001-03:00

Por Martin Campissi

Luis D´Orieux es un baterista tucumano, Icono y maestro de muchos bateristas de la zona de Salta, Catamarca, Jujuy y Santiago del Estero. Ha dado clases durante muchos años, Se ha desempeñado como músico sesionista en el medio,
En el año 2007 debido a una enfermedad fue necesario amputarle la pierna izquierda, pero eso no lo detuvo, a los 20 días volvió a tocar con músicos y amigos. Luego, en el año 2009 deben amputarle la pierna derecha, meses antes de la vuelta al escenario de su vieja banda Los Peces Gordos, pero esto tampoco lo detuvo, dueño de un carisma, un amor y una actitud increíble tanto en la música como en la vida, Luis continua tocando aun sin sus dos piernas, adaptando su batería a su nueva forma de tocar este instrumento.

Hace unos meses recibio la invitación del baterista de los Ángeles Carlos Skinfill para participar en el festival de bateristas La vegas Drum Camp, festival que conto con una grilla de artistas de primer nivel de varias partes del mundo, pero el elevado costo del viaje a este casi deja al nuestro representante Argentino fuera del evento. Por ello y gracias a la iniciativa del baterista y amigo de Luis, Mariano Cerejido se realizo el miércoles 25 de noviembre en las instalaciones del bar del SAdeM un evento a total beneficio con motivos de recaudar los fondos para que el viaje se pueda llevar a cabo, el nombre de festival se llamo “Todos por Luis”. Nacido como una invitación por facebook el evento tomo un vuelo y una convocatoria muy grande, y no podría ser para menos, muchos bateristas, amigos y no amigos de Luis, cantantes, guitarristas y figuras de la música de nuestro país se hicieron presente para aportar un granito de arena a la causa.

Hubo de todo. Para comenzar la noche estuvo el cantante tucumano, amigo de Luis, Hernán Vallejo, le siguió El Pilazo Trío con Juanjo Bravo en batería discípulo de Luis (si pueden vean tocar a este batero que va a dar que hablar), le siguió La Giusti Funk Corp con el maestro Fito Messina en batería, luego, una de las sorpresas de la noche la dio Nachito Perez, hijo de conocido baterista Fabian Perez cuando con solo 5 años se hizo presente en el escenario y toco un tema de jazz junto a su padre, (quiero destacar el increíble swing de nachito!, también tienen que verlo), tímidamente se retiro para darle paso a su papa,
Podemos nombrar también, Marcelo Mira, Jorge Sid, el gran Junior Cesari con el Americo Bellotto Cuarteto, Rubén Calegari zapando con parte de la Giusti,
Alex Leys baterista argentino radicado en España, Bucky Arcella con Norberto Di Bella en batería, Graciela Siman (cantante) y el mismo Mariano Cerejido servidor aocmpañando a Hernán Vallejo en un tema y como ideólogo, Productor, Organizador y Anfitrión del evento.

La noche transcurrió entre bateristas, guitarristas, cantantes, y publico todos mezclados en una buena noche de camaradería, y por una buenísima razón, estuvo la gente de Palillos DT acompañando esta iniciativa, algunos bateros que no tocaron pero se hicieron presente como el caso de Hernán Martin, Nico Della Vedova, Daniel Volpini, para acompañar a Luis. Y por supuesto el mismísimo Luis D´Orieux quien no paraba de agradecer a todos los que se le acercaba a saludar con una buena onda increíble.
Para terminar quería resaltar lo importante que es este tipo de eventos, donde la solidaridad se hace presente trascendiendo cualquier clase de instrumento y dejando los egos a un lado. Cuando pasan estas cosas uno piensa. “Qué bueno que exista este instrumento” y que por medio de él se puedan llevar a cabo este tipo de cosas que tal vez parecen imposible,
Lo bueno es que Luis viajo y toco y trajo muy buenas noticias desde Las Vegas, pero eso lo dejamos para el próximo informe.

Fotos: Benila Camitez

Videochat con Phil Maturano

2010-12-13T18:12:00.002-03:00

Este viernes 17/12 a las 20.30 hs, realizaremos un videochat con Phil Maturano durante la presentacion para distribuidores de las baterias Drum Craft.

Ingresen a la pagina el viernes en ese horario para participar de esta gran oportunidad para charlar con uno de los referentes del Latin Drumming.

Llega DrumCraft a la Argentina

2010-12-13T17:51:00.001-03:00

Una nueva linea de baterias aterriza en Argentina. Se trata de la marca alemana Drum Craft, que de la mano de Gewa Music llegan buscando un lugar en el mercado local.

Las baterias DrumCruft aparecieron en el año 2009, en Munich, Alemania.
Presentadas en sociedad como un instrumento de alta gama, en donde se aplica lo último en ingenieria para un conepto nuevo en sonido y estetica.

Se presentan con una filosofia de fabricacion que se traslada en la concepcion del instrumento, en su alta calidad, ingenieria y diseño.
Entre los varios artistas internacionales cuentan con Mike Terrana (Masterplan / Tarja / Axel Rudi Pell), y Phil Maturano quien junto al artista local Gustavo Rowek estaran en la presentacion oficial de la marca en Argentina, en un evento exclusivo para distribuidores, y del que Drumsweb tendrá en exclusivo videos y entrevistas con los artistas.

Este material estará en pocos dias disponibles en la web para que puedan consultarlo.
Para mayor información sobre la marca puede visitar el sitio web www.drumcraft.com, el sitio local se encuentra en construccion, o comunicarse con el distribuidor local Gewa Music e www.gewamusic.com

Todos por Luis. Festival a Beneficio.

2010-11-24T11:27:00.000-03:00

En el dia de hoy, 24 de noviembre, se llevara a cabo en el SADEM, un eveto organizado por Mariano Cerejido, con el objetivo de ayudar a un colega. Les dejamos la informacion importante:

ATENCION BATERISTAS Y TODAS AQUELLAS PERSONAS SOLIDARIAS EN FACEBOOK: ESTOY ARMANDO UN EVENTO A BENEFICIO DE LUIS D´ORIEUX PARA QUE PUEDA VIAJAR AL "LAS VEGAS DRUM CAMP" COMO UNICO ARGENTINO EN EL MISMO. SE LLAMARA "TODOS POR LUIS" Y SE IMAGINARAN QUE NECESITARE TODAS LAS MANOS POSIBLES, DESDE EL LUGAR, SONIDO, MUSICOS (VARIOS DE ELLOS YA DISPONIBLES) ETC, ETC, ETC. LUIS NO CUENTA CON APOYO NI SPONSOREO DE NINGUN TIPO PARA EL EVENTO EN LAS VEGAS (UNICO PARTICIPANTE NO AUSPICIADO POR NINGUNA MARCA), TAMPOCO DE CULTURA NI DEL GOBIERNO DE SAN MIGUEL DE TUCUMAN, SU CIUDAD NATAL A LA QUE REPRESENTARA. NO CUENTA CON LOS MEDIOS PARA REPARAR SU AUTOMOVIL PARA PODER VIAJAR A BS. AS. (NO PUEDE VIAJAR EN MICRO). ESPERABA VENDER SU AUTO O VER QUE ALGUIEN PUDIERA SOLVENTAR SU REPARACION PARA PODER LLEGAR HASTA AQUI, DONDE DEBERA TRAMITAR SU VISA (PARA CUYO TRAMITE TAMPOCO CUENTA CON EL PRESUPUESTO). SU AVION PARTE PARA LAS VEGAS EL DIA 27 DE NOVIEMBRE, EN EL QUE VIAJARA CON SU HIJO SERGIO COMO ASISTENTE. A PESAR DE QUE SU ESTADIA SERA PAGADA POR LA PRODUCCION DEL EVENTO, Y QUE LE HAN OFRECIDO QUEDARSE EN CASA DE UNO DE LOS PRODUCTORES DISCOGRAFICOS QUE LO HAN INVITADO A GRABAR EN ESOS DIAS, NO PUEDE ESTAR LOS 10 DIAS ALLI SIN UN CENTAVO PARA EL Y SU HIJO. LO DE QUEDARSE 10 DIAS ES PORQUE NO SOLAMENTE DARA LA CLINICA/TESTIMONIO EN EL LAS VEGAS DRUM CAMP, SINO QUE TAMBIEN FUE INVITADO POR LA UNIVERSIDAD DE MARYLAND PARA DAR CHARLAS ALLI. UNA VEZ FINALIZADAS SUS ACTIVIDADES ALLI DEBE VOLVER A NUESTRO PAIS, A BS. AS. Y OTRA VEZ PODER VIAJAR DESDE AQUI HASTA SU CIUDAD EN SU AUTOMOVIL (SI ES QUE LOGRA REPARARLO) O EN OTRO MEDIO PARA EL CUAL TAMPOCO TIENE DINERO. EXPLICO TODO LO MAS REALISTICAMENTE POSIBLE PARA QUE SE ENTIENDA LA VERDADERA NECESIDAD DE SUMAR DINERO PARA QUE LUIS NO DEJE DE REPRESENTAR A NUESTRO PAIS Y A SU CIUDAD TAN AMADA POR EL Y SU FAMILIA. TENGO EL HONOR DE CONSIDERARME SU AMIGO, Y DE QUE EL ME LLAME "HERMANO", ASI QUE POR EL, POR SU FAMILIA, POR TODO LO QUE HIZO POR MI CUANDO ESTUVE EN SU CIUDAD Y POR TODO LO QUE AMO A ESTE TIPO ES QUE SOLICITO SU AYUDA EN TODO LO QUE PUEDAN (INCLUSO PEQUEÑAS CANTIDADES, TODO SUMA) PARA QUE PUEDA VIAJAR Y REPRESENTARNOS DE LA MEJOR MANERA: CON SU MUSICA Y SU ENORME CORAZON. LES ACONSEJO METERSE EN SU MURO, VER SU HISTORIA, CONECTARSE CON EL, VER LA PAGINA DEL LAS VEGAS DRUM CAMP Y SU ORGANIZADOR, EL PASTOR Y BATERISTA CARLOS SKINFILL. DESDE YA, A TODOS AQUELLOS QUE PUEDAN COLABORAR MUCHISIMAS GRACIAS.

Entrevista con Camilo Torres antes de su presentacion en Bs. As.

2010-10-06T10:03:00.000-03:00

Por Ramon Sixto Veiga

Entrevista exclusiva con Camilo Torres, a pocos dias de su Workshop en Buenos Aires. Nos cuenta sobre su trayectoria, sus proyectos y lo que esta preparando para su visita a nuestro pais.
Este año, a pesar de las adversidades económicas que se hicieron evidentes a partir de enero, puedo decir que hemos podido realizar todos los eventos que nos hemos propuesto: para el Bicentenario contar con la maravillosa visita de Juan Carlos “El Negro” Roth escoltado por grandes amigos y colegas como Edi Vallarino y Ezequiel Bassanelli; mas tarde, hemos podido compartir una maravillosa tarde con los maestros Kike Gentile Pont y Martín Veiga arengando unas clínicas que resultaron ser de lo mas alto que tengo memoria; y para coronar este año, recibir desde Chile, primero a un amigo que hace años que conozco a través de este mundo enmarañado de la Internet y luego a un colega dedicado y comprometido que nos ha maravillado en numerosos festivales de nivel internacional, ha compartido escenario con numerosas figuras como Akira Jimbo y Aníbal de León, entre tantos otros. Este 09 de octubre nos honra con su presencia Camilo Torres con quien compartiremos otra tarde mágica en el mundo de la batería, un artista con mayúsculas, que vendrá a obsequiarnos lo mejor de él. Una pequeña entrevista para conocerlo mejor.

Camilo, contános qué has estado haciendo luego de la edición de tu libro “El Arte del Groove”
He seguido a full con mis clases y clínicas dentro y fuera de Chile.
Además de terminar el Preview de mi nuevo material, al cual le dedique 5 años de investigación y trabajo.
Todo este trabajo dio como origen una metodología de estudio y trabajo basado en conceptos matemáticos para el desarrollo de Grooves, Técnica, Lectura, Odd Meters, Estilos, etc. Aplicados a la Batería Contemporánea

Nos podrías contar cuales son tus actividades en Chile?
Como te decía anteriormente realizo un promedio de 35 clases semanales, además de realizar clases en una Universidad y un Instituto Profesional. El resto de tiempo lo dedico a trabajar en mi segundo libro, el cual me tiene muy contento por la respuesta de la gente.

Has estado participando en Festivales Internacionales muy importantes, qué has recogido de ellos, y con qué artistas te has encontrado?
Lo mas importante que he podido recoger en este tipo de festivales, es darme cuenta que no estamos tan lejos como pensamos y que la barrera entre el "querer" y el "poder" es una barrera que nos auto imponemos nosotros mismos como justificación para el NO PUEDO.
Estamos más cerca de lo que creemos y creo que eso es lo mas valioso que puedo rescatar de mi experiencia participando en estos festivales.
Además de toda la experiencia que he ganado, he tenido la oportunidad de conocer a gente como Walfredo Reyes JR, Robbie Ameen, John Blackwell, Nat Townsley, Akira Jimbo, Richie Flores, Russ Miller entre otros. De los cuales con el solo hecho de conversar con ellos uno aprende, no solo de como tocar la Batería si no de la vida misma.

Comentanos de qué va a tratar tu Drum Workshop en Buenos Aires.
La idea principal del Workshop es mostrar esta nueva metodología de estudio y trabajo además de sus formas de aplicación en la Batería a través de Grooves, Técnica, etc.
Por lo mismo es muy importante la participación de forma activa del publico. Ya que la idea central, es que una gran parte de los ejercicios con los que trabajaremos son creados por ellos mismos.
Así de esta forma logramos mostrar que cada uno de ellos es un ser pensante y por ende puede generar sus propios ejercicios, ritmos, fills, etc.

Se podrá adquirir tu libro en la clínica?
Lamentablemente aún no esta disponible a la venta el nuevo libro. Solo estoy en una etapa de promoción de esta metodología.Lo que si será posible adquirir es mi primer Libro "El Arte del Groove" (que se podrá adquirir en el lugar a $40.-)

Qué empresas te están acompañando en tu carrera?
Gracias a Dios cuento con el auspicio de grandes compañías como Sabian, Vic Firth, Evans, Latin Percussion y Yamaha. Las cuales me dan la posibilidad de realizar mi trabajo con un muy buen equipamiento, además de todo su apoyo mediático.

Qué expectativas tenés puestas en el Workshops de Buenos Aires?
Las mejores, tengo los mejores recuerdos de mi paso por diferentes festivales en Argentina. Además de tener muy buenos amigos allá, me siento muy cómodo y creo que tendremos un muy buen momento, compartiendo y tocando.

Camilo Torres estará con nosotros el sábado 09/10 a las 19.30 hs en el Centro Cultural Quinquela Martín. Delfor Díaz 1660 (Hurlingham) muy cerca de la estación Rubén Darío y la estación Hurlingham.
Entrada gratuita

Estaremos haciendo una introducción con Ezequiel Bassanelli y quién les habla, abordando algunos tips breves para darle paso luego a Camilo. Los esperamos y esperamos que aprovechen este momento único de ver a un gran artista internacional.

Contamos con el respaldo de las siguientes empresas MJMUSIC/ www.mjmusic.com.ar / DBDRUMS www.dbdrums.com.ar / ZZ PERCUSION www.zzpercusion.com.ar / DRUMSWEB www.drumsweb.com.ar (nuestra casa)
Y el apoyo del Municipio de Hurlingham/ Secretaría de Cultura de Hurlingham.
A todos muchísimas gracias por apoyar a la cultura y a la enseñanza.

Recordamos que se puede reservar el libro de Camilo: “El arte del groove” a sólo $40.- (para reservarlo podés escribir a rsvdrumstudio@gmail.com y te lo guardamos para que lo compres el día del Workshop).

Drum workshop: Kike Gentile Pont, Martin Veiga, Ramon Sixto Veiga

2010-09-28T16:07:00.000-03:00

Por Ramón Sixto Veiga

Sábado 04/09_ Club Defensores de Florida (Vicente López)

Érase una tarde de Buenos Aires en la casa del Maestro Kike Gentile Pont, donde junto a otro gran educador: Martín Veiga, mate y facturas de por medio, pergeñamos este encuentro baterístico teniendo como premisa divertir, enseñar y llevarle al público herramientas para que cada día puedan ser mejores músicos.

En esta oportunidad planeamos cada uno una temática que sea consecutiva y complementaria a la del otro.

Preparativos

Generalmente, en estos informes se nos menciona el aspecto del preparativo del evento, entonces mucha gente cree que los músicos bajamos en Helicóptero para tomar un Martini Seco (con Sombrillita) antes de tocar; nada mas lejos que eso (pero no pierdo las esperanzas de que algún día aunque sea tengamos a mano el Martini Seco).

Me encontraba llegando al Club, en la camioneta de DBDrums junto a Julián (encargado de DBDrums) y ya me encuentro en la puerta del Club a Kike en la camioneta de Solidrums junto a Walter, ya preparado para bajar las cosas. Allí nos encontramos con Martín que, dicho sea de paso, a pesar de no ser pariente mío, ya quedamos institucionalizados como primos.

Armamos y seteamos todo con mucha ayuda extra.

Las Clinicas

Comenzó Martín tocando sobre una pista de Synchronicity (su banda de tributo a The Police) “Everything She does is magic”, y posteriormente explicó de modo claro todo el panorama de células rítmicas binarias y ternarias, a través de una pizarra pudimos apreciar el modo en qué se desarrollan las mismas. Posteriormente, mostró en el set los diferentes modos de practicarlas y tocó a dúo con un alumno para poder apreciar las diferencias de cada célula.

Luego me tocó el turno a mí. Comencé con un solo en la DBDrums utilizando las diferentes opciones del módulo DB10. Seguido, desarrollé el concepto de “pulso binario” y “pulso ternario” haciendo participar al público presente. Luego, nos involucramos con los compases simples, compuestos y métricas irregulares, toqué ritmos de cada tipo de compás y utilicé las pistas del DB10.

Luego la gran clínica del Maestro Gentile Pont, que nos ofreció un panorama progresivo, desde lo más simple a lo más complejo sobre polirrítmias, el trabajo de células sobre distintas bases (como Samba), el desarrollo del Bembe como trabajo de coordinación, y un solo de despedida que rajó la tierra. Clarísimos conceptos y una idea práctica y certera de cómo encarar el estudio en el instrumento.

En lo personal un gran placer haber compartido escenario con estos 2 grandes colegas, esperando volver a repetir muchas veces más.

Al finalizar el evento, la firma DBDrums sorteó varios pads de práctica y un platillo mudo de práctica.

Los Sets

Tanto Martín como Kike utilizaron el nuevo modelo de la Solidrums Nautilius, pero con el tambor signature de Kike Gentile Pont (una genialidad sonora).

En mi caso utilicé un set electrónico de DBDrums con el módulo DB10 (un cañonazo) que se estrenó este año y viene con tutti. Hay muchas mas novedades de Dbdrums que se aproximan a paso agigantado.

Agradecimientos

Primeramente a Martín Veiga por la organización y la invitación a este evento.

A martín y a Kike, por su humildad y sus ganas de hacer a pesar de todo (y luego hablaremos del a pesar de todo).

A Julian de DBDrums/ www.dbdrums.com.ar y a Walter de Solidrums/ www.solidrums.com.ar por apoyarnos en este evento y por la buena onda de costumbre. A pedales RB Drums.

A Drumsweb por difundir el evento.

A Daniel, el hijo de Kike por filmarnos y soportarnos; A Patricio Prado en sonido, por su aguante con los 3; a Juan Manuel Soria, por asistirnos y ayudarnos con el evento; a Mario Pergolini por promocionar este evento de onda; a todo el público que ha venido de distancias abismales agradecer su presencia, su participación y su interés.

Al Club Defensores de Florida, por permitirnos realizar estos eventos rompiendo con los prejuicios típicos; y a todos los que colaboraron silenciosamente para difundir este evento.

Conclusiones

A pesar de todo, hemos podido realizar otro evento donde conjugamos la diversión, el show y el aprendizaje. Estoy seguro que esa tarde nadie se fue vacío de allí, al contrario creo que sembramos el entusiasmo por informarse y posteriormente, aprender. Todo eso nos motiva a continuar y a no flaquear.

Yo estaba pensando en las charlas con Kike, en su vasto camino musical como músico y como educador, en su apuesta a la industria nacional.

También pienso en Martín y en mi caso, que muchas veces sin el apoyo necesario (no por lo económico sino por la evidente falta de interés), continuamos apostando sin avaricia, ni egocentrismo, a este camino de dar lo que uno recibió. Por suerte hay algunas empresas que nos acompañan en este maravilloso desafío. Otras empresas prefieren apoyar eventos mas multitudinarios y a otro tipo de artistas que tal vez muestran una faceta más frívola del instrumento (al menos para mí)… el otro día, leía en un aviso “Batalla de Bateristas” para promocionar un show y me preguntaba quién ganará esa batalla? El más rápido?, el mejor de todos?, el que tiene el set más grande?, el que tiene más pedales?, el más reconocido? … qué le quedará al público después de esa “batalla”? …quién ganará esa batalla? La inquietud o la ignorancia? … Nos vemos en la próxima!!!

Entrevista con Sebastian "Tano" Cavaletti

2010-09-28T00:12:00.002-03:00

Por Martin Campissi
Entrevistamos en exclusiva a uno de los bateristas mas rockeros de la escena nacional. Sebastian “Tano” Cavalleti, donde además de repasar su carrera como baterista de La Mancha de Rolando, nos cuenta cómo nacen algunas de sus grandes pasiones, El sonido, Los Platillos, los Estudios de grabación y el buen Groove.

Como nace en vos el tema de la música ya que me decías que no hay antecedente musicales en tu familia?
Mira, yo arranque de grande, es decir no tenia una tendencia musical marcada, por lo menos de manera explicita, mi vieja me contaba que cuando era chico, tal vez como la mayoría de todos nosotros los bateristas, estaba en la mesa con el cuchillo y el tenedor golpeando cuanto plato, vaso o cosa que estaba cerca mió, pero la verdad no había nada, no tengo hermanos mayores, entonces mi historia no fue la típica de que en mi casa hubiera música o algún hermano fanático de algún artista o alguno tocaba algo, nada, ni un tío lejano, nada. Entonces se dio que en unas vacaciones con mi hermana que tenía una compañera del colegio cuyo papa era baterista, estábamos las dos familias en San Bernardo y en un almuerzo en la playa estaba obviamente golpeando un tupper y entonces este señor me dice “… Che tenes buen ritmo” y bueno, se ve que el vio esa semilla no? a partir de ahí me invito a la casa donde el tenia su batería, un baterista clásico amante de los Beatles, así q que fui, y esas fueron mis primera tres o cuatro clases, y la verdad que no lo podía creer, recién empezaban las vacaciones y yo ya estaba esperando que se termine para poder ir a la casa a tocar su batería, y bueno, justo ese verano hice un intercambio estudiantil con Estados Unidos en mi ultimo año de la secundaria, y la verdad es que fue justo, viste como esas cosas del destino? Ahí tenia clases de música, School band y esas cosas.

Estuviste en la School Band?
En realidad como recién empezaba, no sabia leer ni nada, era como que tomaba clases solo de Drum Set, es decir batería, no otro instrumento y trabajábamos mucho en los rudimentos, lectura y todo ese tipo de cosa, pero es como que estaba atrasado para lo que era otro chico 17 años en la escuela, entonces, no forme parte de la banda, pero si fueron mis primeras lecciones formales. Me acuerdo que había una Ludwig Vistalite de esas que tenían tres colores, y la verdad es que lo recuerdo como algo hermoso. Luego de estudiar ahí por un año volví a la argentina y ya comencé a tomar clases con un profe que se llama Amilcar Allianelo, que junto con Fernando Caferri, fueron los que me enseñaron mis primeros golpes, luego con Amilcar que ya era un profesor que daba clases de acá de Lanus continúe estudiando y después deje de estudiar música dado a que estudiaba en la universidad, trabajaba de lo que sea para poder bancarme, como cualquier pibe. Todos soñamos con tener nuestro set de Zildjian o poder comprar parches o la batería que queremos.

Se puede decir que sos un baterista de Rock?
Mi formación fue el Rock básicamente y la música para mover la pata o para bailar, no el jazz o no tal vez estilos un poco mas intelectuales (por llamarlos de alguna manera).
Aunque te puedo decir que actualmente lo que menos escucho es rock, me encanta pero no es que voy a poner un disco de los Guns que fue una de mis primeras bandas, junto con Living Colours, Los Ratones Paranoicos, Zeppelín, Creedence, que me volaban la cabeza y estaba todo el día con esa música.

Cual es tu baterista preferido y por qué ?
Y… mi baterista preferido es Steve Jordan y, te diría que tal vez lo que más me seduce de un baterista es la musicalidad, es como cuando sos adolescente te seduce la destreza no? . Las capacidades técnicas, ver hasta donde quien es el más rápido en las semifusas con el pie izquierdo, o ese tipo de cosas, no dejo de impresionarme cuando veo a Tomas Lang, o a Marco Mineman, Virgil Donati, pero, lo veo a Steve Jordan o a Steve Wonder o a gente que tal vez no son los bateros de los bateros y no lo puedo creer, la musicalidad que tienen. Para mi Steve de un tiempo para acá es como que me hice muy fana, ya desde cuando había grabado los discos de Keith Richards, de hecho yo en general, lo que más escuche desde siempre fue Rock

Recordas tu primera banda
Mi primer banda se llamaba los Gunners, que obviamente hacíamos temas de los Guns `n Roses y después pase por algunas bandas, Feliz Cumpleaños, La morsa, Primal, digamos que entre los 17 y los 23 años pase por varias bandas, es decir tocando la percusión con una, y de invitado con otra, siempre fui como muy inquieto, pero siempre nos conocíamos porque éramos todos de acá, en un radio de 10 cuadras vivimos todos.
Y con la mancha nos conocíamos de toda la vida hasta que en un momento se les fue el baterista y bue... me dijeron si quería tocar con ellos, y así nomás … toque (risas),y la verdad que fue como la media naranja, aparte nos admirábamos mutuamente. Yo creo que no fue casual que a partir de ahí se cerró como quien dice el libro de pases de la banda, creo que tiene que ver con una cuestión de edad y de madurez, es verdad que es difícil esta carrera, es decir… uno tiene un sueño y no es imposible pero tal vez en nuestro caso, ninguno tiene descendentes músicos, ni tampoco empezamos a tocar el instrumento a los 3 años, somos el típico caso de pibes de barrio, de potrero que querían tener una banda de rock, por eso creo que nuestro mayor talento es la persistencia y tratar de siempre superarse, nunca fuimos virtuosos (y la verdad es que tal vez hubiese estado bueno ser un súper virtuoso del instrumento de chicos) pero no fue así, la mancha se caracteriza por aguantar, laburar, nosotros somos muy laburadores.
Hay veces que en determinados momentos de la vida uno empieza a encontrar disyuntivas, y tenes que tomar decisiones, entonces es como que no todos tienen (no sé si la palabra exacta es los huevos) pero hay momentos que es jodido bancar la decisión de “Yo quiero ser músico” porque no solo es eso, también queres tener tu casa, tu familia, hijos, un auto y queres crecer y para todo eso necesitas plata, entonces lamentablemente hay veces que tenes que hacer todas esas cosas y además, ser músico; Y bueno… nosotros éramos eso, yo laburaba de repositor de supermercado, de cadete, de lo que sea… hasta que después comencé a dar clases y con eso pude mantenerme de otra manera, pero mientras, trabajábamos todos durante el día y a la noche de 10 a 12 ensayábamos. Con la banda siempre dijimos “-Vamos a trabajar de cualquier cosa pero el proyecto es este” y cuando la banda empezaba a pedir más tiempo tratábamos de no decirle NO a la banda, cambiando de trabajo, no por vagos, sino por conseguir trabajos más versátiles que nos permitieran, grabar si había que grabar, sacar un disco cuando había que hacerlo, ensayar y ni hablar de irnos de gira, Recién 10 años después pudimos pensar en irnos de gira, a la costa por ejemplo, hace 15 años que vamos a de gira a la costa, han variado las condiciones o las características de la gira, antes vivíamos en el colectivo, un escolar que le alquilábamos a unos gitanos que en las vacaciones no lo usaban y dormíamos ahí, con los instrumentos equipos, y ahí era bajar todo, armar, tocar, desarmar, cargar y salir para otro lado.
Entonces ahí te das cuenta de que cuanto más vos le das, más te da el proyecto.

Desde cuando coleccionas redoblantes?
Una vez de gira con la mancha tenía dos o tres tachos, y me roban uno de gira, era un Pearl free floating que le había hecho con Daniel Muss unas reformas ya que era de 14 x 6 ½ y le puse unos tornillos más largos y lo lleve a 14 x 8, y la verdad es que estaba chocho con ese redo, lo use un montón de tiempo, y yo en general le pongo mucho trabajo a esas cosas, este es como mi laboratorio: armo, desarmo, tengo un redoblante que lo hice yo, agarre un tom de 12" y lo corte, lo forre y pensé: "a ver vamos a probar como queda con los agujeros…", le hice un par de agujeros al costado, y así es un poco lo que hago acá. Cambio los aros de metal por los de madera o le pongo los die-cast, agujereo, después por eso comencé a relacionarme con Walter de Solidrums y le mande a hacer aros para toda la batería.
Volviendo a lo del tacho, y es como que las ganas de volver a querer conseguir el tacho ese se me fueron es mas no lo volví a conseguir pero es como que me disparo un espíritu coleccionista que se ve que lo tenía ahí latente y cuando la banda empezó a crecer y tenía la posibilidad ya sea por los viajes o a través de la gente que me fue esponsoreando, fui coleccionando y ahora tengo 25 redoblantesm algunos en casa otros en la sala junto con mis baterías.

Recordas tu primer set de platos?
Mi premier set… recuerdo que de Estados Unidos en el año 91, sin saber mucho me había traído una pareja y crash scimitar, un ride Sabian que creo que debe ser un AA y que a ese todavía lo tengo, lo guardo como mi primer plato y era bueno entonces, lo atesoro mucho. A la pareja y el crash un tiempo después se los vendí a Fernando, que tenía una sala de ensayo y los tenia ahí. Después vendió la sala y vos podes creer que hasta el día de hoy la pareja sigue ahi, es más, cuando voy y la veo digo "Yo a esta pareja la tengo que comprar por que pensá que han pasado casi 18 años y 15 de esos años en una sala de ensayos y todavía se la banca", es tremendo.

Cada músico tiene una manera de abordar su instrumento, algunos desde la técnica, otros puramente desde la música, cual es la tuya?
Mira, a mi me paso algo hace mucho tiempo. No se si lo conoces a Billy Ward, el no solo me encanta como toca, sino que me gusta la filosofía que aplica a la batería. Yo me empecé a sentir muy identificado con èl cuando empezó a escribir sus columnas en la Modern Drummer, es màs, después sacó un libro compilando todos estos artículos, en los cuales el planteaba de una manera mas filosófica al instrumento y a la música en general. Mostraba cosas que tal vez no las puedas aprender de un libro o leyendo notas o figuras. Es como que también te daba herramientas filosóficas para comprender mejor la música y la batería. Por eso me siento muy identificado y es como que siempre veo la música, en este caso la batería, desde ese aspecto, mucho más filosófico, por lo menos esta en mi naturaleza, no tan técnico.

Como ves la escena rockera nacional ?
Yo creo que, gracias a dios cada vez hay mas herramientas para aprender, ya sea para conseguir recitales, videos de bateros increíbles, comprar clínicas, o sino a través de youtube. En mi época, me pasaba que yo sabia o tenia la idea de tal batero, pero no sabia ni como era, no le conocía ni la cara ni nada. Tenia cassettes que conseguía pirateados, era caro comprarse música original en ese entonces y la mayoría de las veces solo tenias el nombre del artista o del disco y ni sabias quien era el baterista. Por eso me parece que el tener acceso a tanta información, es súper importante, y creo que eso hace justamente que el Standard este mucho mas elevado, ahora, mas que en aquellos tiempos. Por otro lado creo que también a veces todos somos un poco victimas de ciertas cosas, como por ejemplo cuando escuchas discos clásicos, por nombrar algo Zeppellin o Purple que tiene una calidad suprema, no solo de sonido sino de ejecución, es cuando decís, “que loco, estos tipos realmente tocaban eso” por que en esa época no había tantas herramientas, por ahí si algo de herramientas de edición, pero para hacer todo lo que el pro-tools ahora te permite. Y ahí es cuando te das cuenta de que en realidad eran tremendos músicos que realmente tocaban.
Entonces como la tecnología tiene un costado realmente muy bueno, también tiene algo malo, a veces uno al grabar un disco, sabe que hay tanta tecnología que puede tapar baches, que es como que a veces no es necesario tocar bien como para que un disco te haga quedar como el mejor batero del mundo. Por eso en cierto aspecto me da un poco de cosa, que uno ya no se hace cargo.
Igual si un batero es bueno hay cosas que no se necesitan editar, una cosa es la tocada y otra es el toque, el sonido, el groove que tiene, el espíritu que tiene, eso es muy importante. Pero si ya desde los primeros pasos te das cuenta que te editan todo, llega un momento en que no te preocupas. Nuestros primeros discos eran en cinta y más o menos me quedo el hábito de tocar bien o por lo menos soy un poco mas conciente de eso, pero noto que muchas veces las bandas nuevas o los bateros nuevos no se dan cuenta mucho de eso y de la necesidad de tocar bien. Una banda es buena si un batero es bueno. Para mi eso es así, si el baterista es bueno, o tiene buen sonido o un buen groove, lo más probable es que la banda sea buena, si el batero es un flan, la banda va a ser un flan.
A veces pasa que uno llega a un profe de batería y tal vez eseprofe por dedicarse a enseñar toda su vida no tuvo la suerte de pasar por un estudio y vivir esa parte o ese lado del instrumento, la grabación o como encarar la batería en base a un tema. Es como que ni el profe se da cuenta de muchas cosas, entonces lo aprendes solo cuando empezas a pasar por productores y cuando te empiezan a pedir cosas. Hay momentos en que tenes que tocar menos por que te lo piden, y es como dice la frase “Menos es mas” pero que ese menos lo tenes q tocar eh…, y le tenes que poner onda para tocar eso.

Se nota en los discos que tenes una manera de tocar mas sencilla, vos haces lo que la banda pide o lo que te pide la música a vos?
Yo creo que es un promedio. Por ejemplo hasta Cabaña Elderly, es como que metía, y hay veces que me causa gracia por que los bateristas que son fanas de la banda me dicen “cabaña es el disco que mas me gusta!” por que también yo tocaba y me la pasaba metiendo mas cosas, pero como decía antes, el proceso de madurez hace que menos sea mas, entonces te vas dando cuenta de lo que pide la música, me guardo las cosa para hacerlas en algún determinado momento del tema, y, me paso que con los años llegue a la conclusión de que no me arrepiento de lo que no toque, de lo que toque de mas si me arrepiento. Creo que es un proceso de madurez y de ir matizando esas cosas, trato de ir aprendiendo y mezclando todo eso como para volcarlo a los discos y hacer que cada vez suenen mejor y de buscar en mi eso de ¿cómo puedo hacer para que una canción sea algo irresistible?, y no para el baterista si no para el escucha en general, y, también creo que hay veces en que la música no pasa por tocar fuerte para que suene fuerte o más rockero, de hecho a veces es todo lo contrario, en el estudio no es que tocas más fuerte y suena mejor, cuando tocas más despacio suena más grande todo.
Uno de los productores en algún momento me dijo. “Si vos tocas menos me permitís que pueda poner la batería más adelante y que suene grande y adelante”, y es un poco eso q lo que apunto, lo mismo me pasa en vivo, si toco todo muy cargado y muy fuerte siento como que no suena.

Si escuchamos los discos q grabaste a lo largo de tu carrera se nota que siguen una línea de sonido, algo más pesado, crees que ese es el audio que te identifica?
Yo tiendo a buscar frecuencias medias bajas, investigo bastante, me grabo mucho, sobre todo en casa donde tengo mi taller con un grabador digital que tengo de un solo micrófono, y justamente me parece q eso es lo q te ayuda mas, o sea, no tener 40 micrófonos, si no tener 1 solo micrófono que tome toda la batería, entonces vos sos tu propio ecualizador, manejas tus propios niveles y es ahí cuando empezás a notar los equilibrios o desequilibrios en tus dinámicas y para mi hay es cuando se empieza a armar algo mas armónico y empieza a ser agradable al oído, en cuanto a las afinaciones te digo, este es mi laboratorio, cambio parches, es mas soy de comprarme parches q no conozco y voy viendo como suena, si lo pongo arriba o abajo investigo mucho, en las baterías, por que el birch, por que el maple, por que el guatambú, como influye en el sonido un aro Die-Cast, uno común y uno de madera, las bordonas de un redo con menos hilos, o con mas hilos, a mi me gusta mucho las bordonas de 40 hilos por que le da otro peso al tambor. Ahora estoy grabando mucho con parche cerrado en el bombo y estoy tocando en vivo con esta configuración, lo siento mas musical, me parece que tiene otra dulzura y es como que esta en armonía con todo en la banda, es difícil domarlo, por que la respuesta del pedal es otra, pero cuando le encontras la vuelta es bueno lo que genera.
Es importante ir probando diferentes alternativas de sonido. Además hay veces q no dispones del instrumento que deseas pero sabiendo que parche, casco, y afinación usar podes llegar a encontrar el audio que necesitas o aproximarte a ese sonido y eso a la larga te va haciendo mejor profesional y cuando llega el momento del estudio, cuando se pone todo bajo la lupa, ahí realmente todo esto florece, por que en vivo la verdad es que una batería con parches mas o menos buenos y en buenas condiciones mas un buen sonidista, todos sonamos bárbaro.
También me gusta tener librerías de sonidos, hace poco fui al estudio de nuestro sonidista con todos mis redoblantes y grabe los 10 o 15 que mas uso para tenerlos guardados, lo mismo hice con bombos, estas dos partes de la batería son como lo mas distintivo de un baterista, también grabe casi 100 loops de baterías de cosas que fui trabajando o que tenía en mente desde hace un tiempo, y con eso ya tengo como para poder darle a los demás miembros de la banda y que cada uno de ellos puedan jugar o crear con mis sonidos

Para ir terminando, en que proyectos estas hoy en dia ?
Mira en este momento estoy haciendo varias cosas. Estoy dando clínicas a lo largo del país representando a las marcas de las cual soy endorser, en el plano docente estoy dando clases particulares. Y también desarrolle dos seminarios en formato individual “I love Groove” y “Drum doctor”

Y de que tratan ?
Lo de los seminarios es algo que apunta más a la educación no tradicional, los contenidos que he desarrollado son partes de mis estudios y experiencias como docente, y como músico grabando con importantes productores y girando por todo el país y el exterior.
Por ejemplo, dentro del seminario “I love Groove” hay muchos temas que a mi parecer son importantes para el músico baterista, cosas como posturas y conceptos generales, Técnica general y warm up, parches, maderas y metales, platillos y palillos, búsqueda de sonido propio, recording session y drum doctor, vemos también algo de las nuevas tecnologías que se están aplicando hoy a este instrumento y también algún instrumento complementario que es muy importante. A lo último hago una devolución general que es muy importante.
Como baterista y percusionista estoy tocando con El chavez (productor de cordera y No te va a gustar entre otros). Estoy también con la Orquesta Mirasoles que es mi urban jazz trío y tocando el cajón junto a Kelo un músico nacional.
Como productor, en casa monte un estudio que me permite trabajar en las producciones de diferentes artistas. y volcar mi experiencia en la producciones.

Que le podes decir a algún chico que quiere empezar con esto de los tambores y la música?
Mi consejo o más bien mi experiencia seria,yo no soy súper talentoso y el mega batero pero tal vez mi mayor talento es la disciplina, el trabajo, el esfuerzo y soñar… tener un sueño. No importa si no naciste hijo de un padre músico o si no podes tocar como tocan los bateros súper virtuosos que ves en youtube. Lo que importa es que si es con ganas, con pasión, tratando de perseguir tus sueños y siempre tratando de ser lo más profesional que uno pueda. Yo creo que se logra, no es imposible alcanzar esos sueños y no lo digo de una posición más cómoda, porque siento que a mí el destino me dio la razón. Pero si al destino le das 10 el destino te devuelve 10 y si vos le das 100 el destino te da 100! En algún momento te va a llegar, aunque hay una buena cuota de suerte pero si uno lo fuerza se puede. Es verdad que este rubro a veces es un poco difícil… pero cuando estas arriba de un escenario tocando no te lo paga nadie!!!

Contacto por clases y seminarios: holadrumdoctor@yahoo.com.ar

Drum Workshop - Kike Gentile Pont, Ramon Sixto Veiga, Martin Veiga

2010-08-23T22:06:00.003-03:00

Sabado 4 de Septiembre a las 18 hs en el club Defensores de Florida, en Vte. Lopez.

Mas informacion aqui.

Clinica de Bateria y percusion Nico Arnicho

2010-08-18T15:18:00.000-03:00

Por Martin Campissi
En las instalaciones de la escuela de percusión 7/8 en el barrio de Palermo, se llevo a cabo el pasado 29 de julio una clínica que brindo en reconocido baterista y multi percusionista Nico Arnicho.

En el marco de la presentación de su ultimo DVD, Global Rhythm, este músico Uruguayo que ha tocado y grabado con gente de la talla de Osvaldo y Hugo Fattorusso, Rubén Rada, Luis Salinas, Jorge Drexler, Diego Torres , Alejandro Lerner, Murga Agarrate Catalina, solo por nombrar algunos, ofreció una clínica donde mostro todo lo que sabe sin guardarse nada.
Comenzó en un set de percusion, hablando de la música de Uruguay, país de donde es oriundo, para mostrar los nuevos toques y tendencias que se están usando actualmente en esos estilos,
Luego de un poco de historia de los orígenes del candombe y la murga, nico hablo de la evolución que estos estilos musicales están atravesando actualmente, ya sea por los diferentes músicos que van aportando cosas nuevas o por la influencia de las distintas músicas que se van mezclando con el correr del tiempo, mostrando distintas variantes de candombe mezclado con algo de música afrocubana para aplicar en un set de congas.
En la batería mostro varias formas de desarrollar los patrones de murga y marcha camión, entre otros, tocando primero de manera tradicional y luego mostrando cómo se tocan hoy en día, aplicado sobre un set de batería americana (no de murga convencional).
De la misma manera mostro algo de música de Brasil.
Para terminar la completísima clínica mostro como manejar las “semillas”, Caxixis, shekere, shakers, y one shot (como unos shekers pero solo suenan cuando se mueven hacia adelante) Con ejercicios de independencia para ambas manos, y enseñando como tocar cada uno de estos instrumentos.
Para los pies con Jamblocks (uno en cada pie), enseño una muy interesante manera de mezclar la clave de rumba (cuba) con la clave del Sabar (Senegal), logrando una base firme y solida para aplicar el trabajo de semillas mencionado anteriormente, perfecto para logra una excelente independencia.
Para terminar este multi percusionista nos dejo un solo de Hung drum, como si fuera poco.

Fotos: Camila Benitez

Links:
http://www.myspace.com/nicoarnicho
http://sieteoctavos.com.ar

Martin Campissi mcampissi@drumsweb.com.ar

Clinica de Bateria de Fito Messina

2010-08-18T15:12:00.001-03:00

El pasado 28 de julio se llevo a cabo en el auditorio del SAdeM (Sindicato Argentino de Músicos) con el apoyo de la marca de baterías Pearl, una clínica a modo de lanzamiento Oficial dicha marca en nuestro país. Este evento estuvo a cargo nada más y nada menos que del reconocido baterista Fito Messina.

Luego de presentar en sociedad la nueva marca de la cual forma parte desde hace muy poco tiempo, este experimentado baterista y clinician dedico una buena parte de la clínica a hablar de conceptos básicos y generales para aplicar tanto en estudio como en vivo según su experiencia.
Mostro también combinaciones de sets para los diversos estilos musicales, como lograr determinados audios en la batería según el estilo de música que se esté ejecutando, explico varios maneras de tocar diferentes grooves , como aplicar métricas irregulares, hablo y mostro diversas técnicas de manos y pies que usa para lograr velocidad y control del instrumento, y sobre todo mucha charla con el público,
No faltaron por supuesto los temas en vivo y los solos con la ovación del salón completamente lleno, de gente que hacía rato estaba pidiendo a Fito en el escena baterista local.

Aquí las fotos.

Fotos: Camila Benitez

Martin Campissi
mcampissi@drumsweb.com.ar

Ciclo de Clinicas de Siete Octavos Percusion

2010-07-22T09:56:00.001-03:00

Proximas clinicas del ciclo de Siete Octavos Percusion. En esta oportunidad a cargo de Facundo Ferreira, Nico Arnicho y Sebastian Roger Cardero.

*MASTER CLASS BATERIA Y PERCUSION / FACUNDO FERREIRA

baterista de Septeto Ricardo Nole

Clínica de Candombe y Folclore Argentino a cargo de Facundo Ferreira

FECHA: SABADO 24 DE JULIO DE 18.30 A 20.30HS

ARANCEL: $50.- / Promo: 2 inscriptos 20% de descuento

Lugar: Sede Palermo, Guatemala 5621, entre Fitz Roy y Bonpland - Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Informes: info@sieteoctavos.com.ar, 4764·6560 / 15·4980·1218

Master class batería y percusión / Facundo Ferreira.

PROGRAMA:

Master class de batería y percusión desde una perspectiva sudamericana, tomando como eje del trabajo el candombe y el folclore argentino, paralelismos con las músicas amerindias y afroemericanas, su relación con la madre África.

Facundo Ferreira:

Musico percusionista independiente, en su búsqueda interpretativa se destaca la convivencia de la música popular afroamericana y amerindia, palarlelismos entre el jazz, folk, la musica latina y su madre Africa.

El desarrollo de estos lenguajes, concluye en un sonido orquestado con una amplia variedad timbrica, abordado desde una perspectiva personal del idioma de las musicas de sudamerica.

Ha compartido escenarios, grabaciones y/o proyectos con musicos contemporáneos referentes de la escena musical, Ricardo Nolé, Nora Sarmoria, Liliana Herrero, Daniel Maza, Marcos Cabezaz, Lilian Saba, Alejandro Herrera, Alejandro Demogli, Abel Rogantini, Guido Marinez, Beto Satragni, Alejandro Manzoni, Richard Nant, Ricardo Cavalli, etc.

De la escena internacional, Hill Green (USA), Daniel Guggenheim (Alemania), Celia Cruz (Cuba), Sid Jacobs (USA), John Stowell (USA), Ven Dan Den Dungen (Holanda), Oori Shabev (Isrralel), Conrrado Paulino (Brasil), Marcelo Cohello (Brasil), etc.

*CLINICA GLOBAL RHYTHM / NICO ARNICHO

Clínica global rhythm a cargo de Nicolas Arnicho

FECHA: JUEVES 29 DE JULIO // 19HS

ARANCEL: $50.- / Promo: 2 inscriptos 20% de descuento

Lugar: Sede Palermo, Guatemala 5621, entre Fitz Roy y Bonpland - Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Informes: info@sieteoctavos.com.ar, 4764·6560 / 15·4980·1218

Clínica global rhythm / Nicolas Arnicho. PROGRAMA

Aplicaciones del Candombe y la Murga Uruguaya a los diferentes

sets e instrumentos de la percusión y bateria moderna

Nicolas Arnicho:

Nacído en Montevideo, Uruguay. Realizo Viajes de estudio a: Cuba (1992-93), Salvador de Bahía-Brasil (1994), Lima - Perú (1999),

Guiné Conakry (2001), Senegal (2002) y Río de Janeiro - Brasil (2005)

Acompaño y aprendido al lado de grandes artistas como: Osvaldo Fattorusso y Mariana Ingold, Hugo Fattorusso, Ruben Rada, Andrés Arnicho,

Jorge Camiruaga, Jorge Drexler, Fernando "Lobo" Núñez, Fernando Torrado, Murga Agarrate Catalina, Murga Acontramano, Gladston Balizas,

Luis Salinas, Horacio Fumero, José Reinoso, Diego Torres, Alejandro Lerner

Mas info en: www.myspace.com/nicoarnicho

*CLINICA DE BATERIA ROCK & FUNK / ROGER CARDERO

baterista de LOS PIOJOS

Clínica de Batería “Rock & Funk” a cargo de Sebastian Cardero

FECHA: SABADO 31 DE JULIO // nivel inicial 18 a 20HS // nivel avanzado 20 a 22hs

ARANCEL: $50.- / Promo: 2 inscriptos 20% de descuento

Lugar: Sede Palermo, Guatemala 5621, entre Fitz Roy y Bonpland - Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Informes: info@sieteoctavos.com.ar, 4764·6560 / 15·4980·1218

Clínica de Batería “Rock & Funk” - Sebastian Cardero

PROGRAMA:

Nivel Inicial:
- Técnica de manos (desarrollo de dedos y de la muñeca.)
- Técnica y desarrollo del pedal de bombo.
- Digitación del (1y1) y del (2y2).
- Lectura básica de los paradiddles
- Ostinatos de hi hat con lectura en bombo en semicorcheas
- Ostinatos de ride con independencia de hi hat (open foot) + lectura de bombos.

Nivel Avanzado:
- Desarrollo de paradiddles en grooves
- Fraseos lineales.
- Lectura de rudimentos y apollaturas en tambor
- Shuffle.
- Lectura de tambor con anticipaciones en bombo
- Conceptos avanzados en construcción lineal en grooves

Sebastian Cardero Curriculum: www.sebastiancardero.com.ar

La inscripcion es via mail a info@sieteoctavos.com.ar

Fotos de la clinica brindada por Rolando Castello

2010-07-22T09:44:00.000-03:00

Les traemos algunas imagenes de la clinica brindada el pasado sabado 17 de julio por el baterista de Aeroblues Rolando Castello, en el marco del ciclo de clinicas de Siete Octavos Percusion.

Clinica gratuita a cargo de Fito Messina

2010-07-22T09:33:00.001-03:00

El Miercoles 28 de Julio, a las 20 Hs en el auditorio del Sadem, el gran Fito Messina estara brindando una clinica gratuita. Atencion que los cupos son limitados, y hay que inscribirse para asistir.

Ciclo de Clinicas de Siete Octavos Percusion

2010-07-13T09:07:00.000-03:00

Durante Julio y Agosto la gente de Siete Octavos Percusion, esta organizando una serie de clinicas en donde podremos ver tanto a percusionistas como a bateristas. Son varios eventos en donde artistas de diversa indole estaran charlando sobre las tematicas anunciadas en el detalle de cada fecha que les dejamos a continuacion.

CLINICA DE BATERIA / ROLANDO CASTELLO

baterista de AEROBLUS y PATRULHA DO Espaço

Clínica “Os Grandes Bateristas de Rock das décadas de 60 e 70” a cargo de Rolando Castello

FECHA: SABADO 17 DE JULIO DE 18.30 A 20.30HS

MASTER CLASS BATERIA Y PERCUSION / FACUNDO FERREIRA

baterista de RAICES

Clínica de Candombe y Folclore Argentino a cargo de Facundo Ferreira

FECHA: SABADO 24 DE JULIO DE 18.30 A 20.30HS

CLINICA GLOBAL RHYTHM / NICO ARNICHO

Clínica global rhythm a cargo de Nicolas Arnicho

FECHA: VIERNES 30 DE JULIO // 18.30 a 20.30HS

CONCIERTO DIDACTICO “LOS CARNAVALES DEL MUNDO” / NICO ARNICHO TRIO

FECHA: VIERNES 30 DE JULIO // 21 HS

CLINICA DE BATERIA ROCK & FUNK / ROGER CARDERO

baterista de LOS PIOJOS

Clínica de Batería “Rock & Funk” a cargo de Sebastian Cardero

FECHA: SABADO 31 DE JULIO // nivel inicial 18 a 20HS // nivel avanzado 20 a 22hs

CLINICA DE TABLA / EDUARDO LASTRA

Clínica concierto de Tabla, Eduardo Lastra: Tabla, Alejo Nobili: Sarangi

FECHA: SABADO 7 DE AGOSTO DE 18.30 A 20.30HS

CLINICA DE TIMBAL BAHIANO / LUCAS HELGUERO

Percusionista de LA BOMBA DEL TIEMPO y RATAPLAN

Clínica de Timbal Bahiano a cargo de Lucas Helguero

FECHA: SABADO 14 DE AGOSTO DE 18.30 A 20.30HS

CLINICA DE BALAFON / SANTIAGO MICHAEL

Clínica de Balafon a cargo de Santiago Michael

FECHA: SABADO 21 DE AGOSTO DE 18.30 A 20.30HS

Estas clínicas se realizaran en la Sede de Palermo, Guatemala 5621, entre Fitz Roy y Bonpland.

Inscripciones: info@sieteoctavos.com.ar // www.sieteoctavos.com.ar / 4764-6560 / 15-4980-1218

Clinicas de Bicentenario. El informe.

2010-06-25T12:21:00.000-03:00

Los días 22 y 23 de Mayo en paralelo a los festejos del Bicentenario, se llevaron a cabo las “Clínicas del Bicentenario” comenzando con un Workshop el día 22 en Domus Artis y un a clínica –taller, al día siguiente, en el centro Cultural Quinquela Martín, en Hurlingham. Se contó con la presencia de un amigo de la casa, y un extraordinario baterista y docente: Juan Carlos “El Negro” Roth, escoltado por Edi Vallarino, Ezequiel Bassanelli y Ramón Sixto Veiga. Charlamos con uno de los organizadores de este evento: Ramón Sixto Veiga

Ramón, contanos como salió todo en los eventos y la repercusión que tuvieron.

Hola a todos los amigos que nos leen y que nos siguen.

Bueno, francamente salió todo fantástico y en esto incluyo a la lluvia que el domingo parecía arruinarlo todo, pero por suerte terminó siendo una fiesta, gracias al público que a pesar de todo, eligió mojarse con la lluvia pero pasarla bien. Con respecto a la repercusión que tuvieron los eventos, aún recibo devoluciones del público que nos fue a ver y de otros que se quedaron con las ganas; yo creo que se han abierto varias puertas para continuar en este camino que, sin temor a equivocarme, es el correcto y es el que nos entusiasma a continuar.

Cómo es organizar un evento de este tipo?

Primeramente quiero aclarar algo que te voy a ir contando. Si bien esta idea me surgió hace bastante tiempo, charlas con algunos colegas y en especial con el Negro Roth tomando como premisa recorrer el país llevando nuestros humildes conocimientos y puntos de vista sobre el instrumento y su interacción con los estilos; el Negro fue el que dio el puntapié inicial invitándome a Mendoza el año pasado y allí terminé de darle el empujón a la idea. ¿Qué ingredientes fueron necesarios?: buena onda, amistad, voluntad y perseguir un objetivo hasta concretarlo.

Pero esto no termina aquí, ya que en la medida que se elaboraba la idea, todos esos ingredientes contagiaron a otras personas que decididamente se han convertido en “socios” míos en la organización: Edi y la gente de Omnigraphics que nos ayudaron con los afiches; Los chicos del Taller de Rock de Hurlingham (en especial Raúl Silva y Ezequiel Bassanelli que tramitaron la posibilidad de realizar el evento del día 23 y se encargaron de que todo funcione de primera); La Secretaría de Cultura de Hurlingham que dió el visto bueno; nuestros endorsers y amigos Db drums, ZZ percusión y RB Drums que colaboraron económicamente con parte de los gastos; El Maestro Kike Gentile Pont que me dió una mano logística y tecnológica de esas que solo un amigo entiende; nuestro amigo Roberto Becker que nos dio una mano con todo lo que estuvo a su alcance (en especial la afinación…gracias señor!!!); a ustedes mis amigos de Drumsweb que siempre, siempre, siempre apoyan nuestras iniciativas y las difunden; al foro de Psicobateristas por hacernos el aguante y tratarnos con mucho respeto; a Domus Artis por su buena onda y permitirnos que podamos contar con ellos; y a mi familia que fue un pilar fundamental de todo esto, sin el apoyo de ellos hubiese sido imposible. Todos ellos fueron parte de la organización de estos eventos.

Contanos como fueron los eventos

Bueno, en Domus arrancamos con toda la furia; empecé yo tratando de ser breve para darle más margen al Negro Roth.

Hice un viaje desde Africa hasta el Folklore argentino (tema que profundizó “El Negro”), no reparé tanto en cada estilo (que son infinitos en cada región: Ghana, Senegal, Cuba, Brasil, Uruguay y Argentina) sino en las características que únen a la música afroamericana (incluído el Jazz, tema que profundizó Edi). Toqué sobre varias pistas y utilicé escobillas para que el sonido fuese más envolvente.

Luego Edi, nos trajo la magia del Second Line; explicó sus características e historia; el rol de las Claves dentro del estilo. Graficó los ejemplos con la performance del Gumbo Trío en vivo(que en esta oportunidad fue cuarteto); realmente una fiesta!!!.

Luego, el plato fuerte de la tarde: El Negro Roth.

Nos explicó toda la historia del folklore por regiones haciendo hincapié en los estilos más importantes; tocó sobre pistas de Marito Vázquez entre otros para graficar musicalmente los ejemplos. La gente participó mucho y hubo palabras muy especiales para con nuestra labor, que desde ya agradecemos con todo nuestro corazón.

Para finalizar se sorteó un pedal RB y se vendieron libros de los 3 artistas.

El Domingo en el Quinquela Martín… Toneladas de lluvia y relámpagos… arrancaron los chicos del Taller de Rock (Raúl Silva, Ezequiel Bassanelli, Marcelo Lizarraga y el profesor de teclado) acompañados por Remi Payer en la voz; explicaron algunos tópicos del Folklore (Historia y características) y del Tango (claves rítmicas) a través de la versión “argentina” de clásicos de Pink Floyd, Beatles, etc.

Luego vino mi turno; abrí con un solo sobre rítmicas africanas en el set y expliqué las características de los estilos, tal cual el día anterior en Domus.

El Negro cerró la velada, ampliando aún más lo que se trabajo el día anterior. Se vió Cueca, Huayno, Chacarera, Samba… y nos debe para la próxima el Loncomeo.

Personalmente, quedé muy interesado en todo lo que planteó el Negro en la batería producto de su investigación y necesidad musical plasmada en su libro “Corazón de Legüero”. Mucha participación del público presente.

Vamos a ver si podemos subir algunos videos.

Pregunta que tiene que ver con lo que contaste: clínica o show?

Ok, mirá yo no desmerezco al baterista que elige hacer un show mostrando sus habilidades técnicas, su destreza o lo que considere su musicalidad; hay que tener mucho resto para esas cosas y eso no es poco.

Yo, y te aseguro que muchos colegas y mucho público que nos acompaña, preferimos la clínica, o como dice Edi: la clase magistral (en relación al contenido). Como así también hay gente que prefiere dejar el cerebro en el freezer y ver un show y disfrutarlo; en este sentido creo que “la escena nacional” tiene para todos los gustos.

Ahora te doy mi opinión bien personal; He visto shows de grandes bateristas internacionales y nacionales que no me dejaron mas que: “Cómo toca este tipo”; en términos de aprendizaje, los shows me dejan muy poco.

Yo prefiero ofrecerle al público una clínica, si es posible con material escrito y con una pizca de show (y el show no necesariamente debe ser destreza; puede ser humor, puede ser una situación divertida o puede ser la performance con otros músicos). Si alguno vió la clínica de Rick Latham en Palermo (en el Roxy al lado de América TV) hace 2 años, bueno… ese es el mejor ejemplo de lo que para mí es un espectáculo que brinda: interacción con el público; contenido educativo; diversión(si no te divertís con Latham sos de otro planeta); y show …allí (si puedo en esta vida) es adónde yo quisiera llegar.

¿Qué crees que faltó?

Mirá, si uno ve el resultado terminado, no creo que haya faltado nada … pero a rigor de verdad, yo hubiese querido que la entrada y sorteo de Domus fuesen gratuitos (como lo han sido la mayoría de nuestras clínicas)y que cuando uno está en el proceso de organización de estos eventos, poder contar con el respaldo de comerciantes, empresas y fabricantes de la escena musical argentina; siempre creí que estábamos para ayudarnos unos a otros.

Estos eventos no se subvencionan con buena voluntad, el dinero es necesario para cubrir gastos que, por suerte, no son cuantiosos…y es aquí donde yo siento pena y bastante vergúenza ajena.

Para este evento que fue uno de los pocos (en este rubro) que se realizaron en el Bicentenario, hubo poco apoyo de las empresas, casas de música y algunos fabricantes que prefieren sumarse a eventos mas grandes, mas multitudinarios con artistas más reconocidos; no puedo culparlos por eso, es la ley de estas cosas… y cada uno hace de sus decisiones lo que le plazca, pero me dá mucha pena, ya que nosotros (y lo saben todos) venimos siempre remando con todo el entusiasmo que cabe dentro de nuestro espíritu; como artistas y educadores siempre facilitamos las cosas para que estos eventos puedan ser posibles.

Domus Artis estuvo lleno de gente y hubo mucho entusiasmo con Db drums (que presentaron el nuevo módulo db10) y los pedales RB Drums, incluso charlamos sobre las bondades de estos artículos, ZZ Percusion nos honraría con su presencia pero justamente ese fin de semana Marcelo tuvo compromisos. Yo agradezco públicamente el apoyo económico de estas 3 empresas, sin el granito de arena de ellos, tal vez no hubiese podido organizar este evento.

En la clínica de Hurlingham hubo un stand de un Luthier de bajos y guitarras y el stand del Taller de Rock; tal vez el mal tiempo, el fin de semana largo y el desinterés hizo que muchas firmas y comercios zonales no se hicieran presentes.

Yo menciono estas cosas porque luego mucha gente le hecha la culpa a la crisis económical, a la importación de productos extranjeros, se pide a gritos que enarbolemos la bandera de la industria nacional… pero cuando hay que apoyar eventos de estas características, la buena voluntad, el sentimiento nacional y todas esas cuestiones que se mencionan con tanta facilidad verbal y poca concreción efectiva, parecen esfumarse… fíjense que si 4 empresas (además de las 3 que nos honraron con su apoyo), comerciantes o fabricantes, hubiesen apoyado este evento con una suma individual equivalente a: menos del valor de 3 pares de palillos importados o 6 pares nacionales; el valor de una goma de práctica; menos del valor de una funda de platos o el valor de 1 parche y medio, nosotros hubiésemos podido optimizar algunas cosas y hacer que la entrada y el sorteo en Domus fuese gratuito.

Tal vez mi mayor tristeza es que el desinterés (porque no existe otro motivo) de la comunicad musical de comerciantes y fabricantes, hace que tantos otras personas, dejen de hacer cosas y de convocar artistas que, a lo mejor no gozan de la “impunidad” (dicho en términos de humor) de la fama, pero que seguramente tienen muchas cosas importantes para decir y para mostrar. Qué hacemos con esa gente?, les decimos que ni se gasten?, qué no hay lugar para ellos?, que si no convocan 1000 personas no sirve lo que hacen? …

Mis colegas y yo, siempre hemos sido personas muy agradecidas cuando contamos con algún tipo de apoyo y presencia de firmas, comerciantes y productores; siempre hemos hecho promoción y difusión de lo que hacen estas empresas y muchas veces por una cuestión de amistad, de apoyar lo que se hace en nuestro país; muchas veces lo hemos hecho sin pretender nada a cambio; pero cuando uno lanza tantas veces el boomerang y no vuelve, entendemos (aunque nos duela) por qué a la Argentina le cuesta tanto crecer…

Parafraseando a un filósofo griego llamado Ricardo Fort (risas) somos un tren en marcha, pero siempre buscando sumar nuevos amigos, esperando que las palabras cambien actitudes, invitando a colegas a sumarse para hacer otros eventos, abrir el juego y sumar… realmente estamos trabajando en ello …. la idea es crecer… y no dejamos de trabajar para que esto continúe.

Obviamente, nadie tiene la obligación de apoyar nuestras inquietudes y se que muchas veces hay cosas que trascienden lo meramente comercial, incluso dentro de la música. Con o sin apoyo nosotros estaremos de pie haciendo lo que mas nos gusta.

Bueno sé que me extendí bastante en este item pido perdón, y sé que hay dureza en mis palabras, pero tenemos 2 caminos o dejamos que todo siga igual y miramos para el costado o intentamos cambiar esas cosas que terminan haciéndole mal, en definitiva a la música, a la educación y a los pequeños fabricantes.

Qué se viene?

Como te dije antes, estos eventos contagian (por suerte) a mucha gente y esto hace que nos pongamos en marcha para otros momentos. Muy pronto tendremos novedades que no las quiero anticipar para resguardar “la buena suerte”, pero estoy trabajando con algunos colegas para próximos eventos, inclusive con “El Negro” ya estamos pensando en el año que viene adentro y afuera de la Argentina, estoy pensando en las próximas clínicas: métricas irregulares; desarrollo creativo y continuar con el temario de rítmos afroamericanos.

Espero que Dios nos ilumine y permita que nuestros humildes sueños puedan hechar a andar por las rutas de la música. Un saludo y agradecimiento muy grande a todo el público que nos apoya y que siempre nos honra con su presencia.

Cualquier consulta pueden escribirnos a rsvdrumstudio@gmail.com o visitar las páginas o blog del Negro, de Edi Vallarino, de Ezequiel Bassanelli o mi blog.

Nos vemos y estén atentos!!!

Clinica de Waldo Madera, miercoles 23/06

2010-06-19T21:11:00.001-03:00

Para la edición número 34 de la Jazz Daniel's, tenemos el gusto de comunicar la presencia de nada menos que el baterista Waldo Madera como invitado especial de los anfitriones y como obsequio musical para todos los concurrentes.

El distinguido baterista y sesionista de talla internacional de origen dominicano, acaba de llegar luego de su paso por la fiesta apertura del Mundial de Futbol Sudáfrica 2010 y dará primero una imperdible clínica de batería con su eje en los ritmos folklóricos dominicanos y caribeños, para luego, ya en el marco de la Jazz Daniel’s, nos ofrecerá un show musical con su cuarteto de Jazz Fusión el próximo MIERCOLES 23 DE JUNIO en el Roxy Live (Niceto Vega 5542, Palermo Roxy). Su grupo lo completan Leonel Duck en teclados, Freddy Arrambide en guitarras y Esteban Freytes en bajo.

Waldo Madera nació en Santo Domingo, República Dominicana. Luego de pasar la adolescencia en su país, a los 17 años viajó a Nueva York para profundizar sus estudios en materia de batería y percusión, con especialización en Jazz y música comercial. El paso siguiente fue Méjico, y de ahí, el mundo. Su paseo incluyó los escenarios internacionales más distinguidos del circuito musical, de la mano de grandes artistas como Juanes, Ricky Martin, Santana, Juan Luis Guerra, Cristian Castro y Chambao, por nombrar algunos.

La clínica será a las 19 hs., en el salón de conciertos del Roxy Live. El eje estilístico y de género serán los ritmos folklóricos dominicanos y del Caribe. La entrada para esta clase magistral se sacará únicamente en la boletería del Roxy Live antes del ingreso, y tendrá un valor de $20.-

Luego de la clínica, y en el marco de la Jazz Daniel’s, tendrá lugar el espectáculo musical del cuarteto de Jazz Fusión. Para este evento convocamos a las 21:30 hs. y la entrada es gratuita. Quienes asistan a la clínica pueden quedarse directamente a disfrutar de la velada y conservarán su lugar en sala.

Como la visita lo amerita, los artistas que acompañarán a Waldo Madera en la grilla de esta Jazz Daniel's volumen 34 son sofisticados, de alto vuelo, y con lecturas propias del jazz como género que son dignas de distinguir.

Por un lado, nos estará acompañando La Tenaza Jazz, un excelente conjunto de Latin Jazz que proyecta la esencia del género a la perfección. El tecladista amigo de la casa Mariano Toziano, acompañado de Hernan Mazzitelli en bajo y Mariano de Hoz en batería, nos mostrarán los mas bellos colores que emergieron de la versión latina del jazz.

Porque no hay dos sin tres, estará con nosotros Derviche, un cuarteto de jazz intergaláctico, si si, intergaláctico. Leopoldo Janin, Fernando Kiener, Luciano Peralta y Marcelo Von Schultz fusionan el jazz con todo eso que en su vida cotidiana suena como banda de sonido. Una propuesta llena de virtuosismo a la hora de ejecutar el instrumento, y refinadísima composición.

La cita:
Clínica de batería a cargo de WALDO MADERA
+
Jazz Daniel’s Vol. 34!!!

Miércoles 23 de junio

CLINICA: 19:00 hs. – Entrada $20

JAZZ DANIEL’S: 21:30 hs. – Entrada Gratuita

Roxy Live Bar – Niceto Vega 5542, Palermo Roxy

Pearl lanza bateria electro-acustica

2010-05-07T19:57:00.001-03:00

La gente de Pearl tiene una sorpresa mas que agradable para esta mitad de año. Es el lanzamiento de algo que a muchos se les habra cruzado por la cabeza en algun momento, y hasta ahora no se habia masificado.

Es ni mas ni menos que una bateria electronica de ultima tecnologia con look acustico.

Para ser mas precisos, es ambas baterias en una. Por un lado tenemos un set electronico, de medidas reales. Los parches o sensores electronicos se encuentran montados sobre cascos reales de bateria, con sus terminaciones, acustica y herrajes iguales que un set acustico tradicional.

Desde el punto de vista del set electronico, vemos que no envidia nada a los ultimos modelos de Alesis. Ddrum o Yamaha. Sensores que reaccionan a los cambios de intensidad al igual que un set real, un procesador con gran potencia y capacidad de almacenamiento de audio HD y presets, y sobre todo el "sentir" lo mas parecido a una parche acustico.

Ademas tiene la posibilidad de ampliar en cantidad de cuerpos, y cambiando los parches sensores por parches comunes tenemos un set acustico. Aca hay que ver que calidad de set acustico es la que se ofrece, pero para quien busca algo asi seguramente lo dejara satisfecho.

De precios por estos lados mejor ni pensar, ojala que este tipo de tecnologias se puedan hacer accesibles en un corto tiempo, ya que las posibilidades que nos da cualquier computadora de hoy con software de home-studio, combinado con instrumentos que cuentan con estas caracteristicas, se convierten en una gran herramienta para el musico.

Agradezco al colega Kike Gentile Pont por el dato que paso, y lo compartimos con todos ya que nos parecio un muy interesante lanzamiento. Dejamos un video y unos links para que vean.

http://www.e-prolive.com/

Las Clinicas del Bicentenario

2010-04-15T16:16:00.000-03:00

Por Julio Herrera
Entrevistamos en exclusiva a Ramon Sixto Veiga, Juan Carlos "El Negro" Roth y Edi Villarino en la previa a la serie de clinicas que van a estar realizando el proximo 22 y 23 de mayo.
El 22 y el 23 de mayo se realizarán la Clínicas del Bicentenario, un proyecto que viene formándose de hace al menos 1 año, y que cuenta con la presencia estelar de nuestro amigo y colaborador (como le decimos nosotros) “El Negro” Roth. Las clínicas repasarán varios aspectos de la batería como instrumento, pero, la idea central, es realizar un viaje para descubrir las características e influencias que poseen los ritmos afroamericanos en el Jazz y Second Line; en el Afrocuban; en la música de Brasil y Uruguay; y en el Folklore Argentino, todo esto volcado en la batería.

El sábado 22 de Mayo será la primera, en el Auditorio de Domus Artis, en Av. Triunvirato 4311 (Cap. Fed.) a las 17 hs. (puntual); allí se cobrará una entrada de $20 con motivo de la organización de ambos eventos. Para esta clínica se le pide al público interesado que se registre previamente para reservar su lugar a rsvdrumstudio@gmail.com o que llame o deje su mensaje de texto con su nombre y apellido al 15 5116 5180. Es fundamental que lo hagan lo más anticipadamente posible porque el Auditorio tiene capacidad limitada y la gente de Domus, una vez lleno el lugar, cerrará sus puertas.

Para esta clínica se contará con las presencias de Juan Carlos Roth que nos mostrará como re-interpretar los ritmos del folklore argentino en el set de batería, pero además nos contará la historia y las características regionales de los estilos y material de su libro “Corazón de Legüero” (para no perderse); Edi Vallarino nos deleitará con todos los secretos del Second Line y los ritmos de New Orleans y la historia del comienzo de la batería como instrumento con sus primeros referentes; Ramón Sixto Veiga realizará un viaje desde los ritmos de West Africa, pasando por la música cubana, Brasil, Uruguay y Argentina mostrando aquellos puntos en común, las claves, las bases y los ritmos más populares, sobre situaciones musicales.

En el lugar se podrán adquirir cds y libros de los artistas: “Corazón de Legüero” (Juan C. Roth), “Second Line y otros ritmos de New Orleans” (Edi Vallarino) y “Desarrollo Creativo” (Ramón Sixto Veiga).

El domingo 23 de Mayo a partir de las 16.30 hs, será la segunda clínica, en el Auditorio del Centro Cultural Quinquela Martín (Hurlingham) con entrada gratuita (no hace falta registrarse) y expo de productos (antes de las clínicas).

Allí, Ezequiel Bassanelli junto a Raúl Silva y Marcelo Lizarraga (docentes del Taller de Rock) adaptarán clásicos del pop y el rock, a la música ciudadana explicando características y elementos fundamentales; Juan Carlos Roth explicará el material de su libro “Corazón de Legüero” realizando la adaptación de los ritmos folklóricos argentinos a la batería.

Ramón Sixto Veiga, mostrará a través de características comunes, la influencia de los ritmos de Africa, en el continente Americano; los ritmos más populares por regiones y países.

En el lugar podrán adquirirse los libros de los artistas.

Como surgió esta idea de juntarse para realizar clínicas y workshops?
JCR/La idea de juntarse surge de una necesidad de hacer algo en común con amigos donde no haya recelos artísticos y vayamos todos para el mismo lado, para compartir un buen momento (una especie de picadito de fútbol) en este caso dirigido por Ramón.

RSV/ Hace al menos unos 2 años que estamos trabajando para llegar a distintos puntos del país para realizar clínicas y Workshops; es un proyecto que hemos presentado en diferentes organismos y municipios. El año pasado fui honrado con la invitación del Negro para dar clínicas en San Rafael y Malargüe, lo que resultó una experiencia increíble.

Realmente, estoy orgulloso de trabajar en este proyecto; de “remar” juntos con el mismo objetivo y dejando la puerta abierta para que este trabajo sume a otros amigos en todo el país. Todo esto es posible no con el esfuerzo personal sino con el esfuerzo grupal. Hoy día es más común ver gente disgregada tratando de luchar contra “molinos de viento”, pero todo ello es mas fácil si uno trabaja en equipo; al principio es difícil de lograr porque las cuestiones del ego suelen arruinarlo todo, pero cuando encontrás a la gente justa, todo es mucho mas rico e interesante.

Cual es la finalidad de estos encuentros?
JCR/ La finalidad es dejar nuestro punto de vista de cada ritmo de Latinoamérica y del mundo (a partir de la raíz africana), tocando y enseñando lo que uno investigó durante años.

EV/ En primer lugar compartir un conocimiento o una experiencia musical, abordar un tema, desarrollarlo y de alguna manera aportar algo a la vida baterística de los que asistan, digo, acá no se busca insinuar un virtuosismo, sino mas bien una clínica en su acepción mas pura, una clase magistral de un tema determinado. En mi caso compartir cierta tradición baterística ligada a los inicios del Funk, Jazz o Rhythm & Blues; el Second Line y New Orleans.

Por otro lado está el tema de los auspiciantes, mostramos y damos a conocer sus productos. Algunas firmas entienden la propuesta y apoyan, se comprometen, apuestan por la iniciativa. Digamos que como sistema de promoción es una propuesta bastante económica para ellos.

RSV/ Yo lo veo como un punto de encuentro y de aprendizaje donde todos aportamos humildemente nuestro “granito de arena”. El público tiene acceso a disfrutar de un espectáculo múltiple donde se conjuga el entretenimiento, el aprendizaje, la interacción y, por qué no, una charla abierta y amena con otros bateristas; si bien desarrollamos temas específicos, los encuentros están abiertos a cualquier inquietud que surja. Lo interesante de estos Workshops o clínicas, es que hay muchos elementos que le dan al evento una cuota importante de interés, abierto a todos los niveles de quienes participan.

No solamente tocamos, sino que además contamos que hay detrás de eso que tocamos en el set, donde lo histórico y lo regional se integra a lo musical.

Cuentan con apoyo importante?
JCR/ Para mi, ver todo apoyo es importante, obvio que siempre se busca un apoyo mayor porque cuanto mas es el apoyo de las empresas, la difusión y la concurrencia del público, mas grande es la motivación para volver a repetir estos eventos.

Seguro que con el tiempo las importadoras y empresas nacionales van a apostar más a los bateristas en general, como también lo hacen hoy en día con aquellos que son reconocidos y convocan multitudes detrás de una empresa.

EV/ Aparte de las firmas con las cuales uno trabaja - en mi caso Vic Firth, Turkish Cymbals y DB Drums - hay otras que se suman esporádicamente, también está el tema de los foros en internet, que también constituyen una forma de apoyo en tanto difunden los eventos - como es el caso de Drumsweb, Psicobateristas, el P.A.S. (Percussive Arts Society), etc.

Igualmente no es fácil. El hecho de vivir en países de la periferia -con nuestros valores, volúmenes de venta, costos y centralización- dificulta el poder trabajar como lo hacen en otros países, donde invierten mucho en estas cuestiones, pero bueno, hablamos de mercados de alto consumo y de cierta manera de ver el negocio, acá la cosa es diferente, por eso valoramos mucho a los que trabajan con nosotros.

RSV/ Hay un tema de Alejandro Lerner que se llama “Todo a Pulmón” … Mirá, todo es un gran aprendizaje, de hecho, evento tras evento, cada vez aprendemos más musicalmente hablando, pero también en la arquitectura del evento, llámese clínica, expo o Workshop. Gracias a Dios hay alguna gente que confía en nosotros y que percibe el esfuerzo que hacemos y siempre están al lado nuestro como es el caso de nuestra casa DRUMSWEB; DBDRUMS que nos dan un gran apoyo siempre; Marcelo… un tipo de fierro de ZZ PERCUSION, La gente de FUNDAS ARGON, gente que nos ayuda desinteresadamente como los amigos del FORO DE PSICOBATERISTAS, la VIRTUAL DRUMMER de Salvador Niebla (una gran persona). Pienso que el secreto de todo esto es ayudarnos unos a otros y que aquellos organismos que tienen a su disposición infraestructura para realizar los eventos y medios para facilitar la organización, colaboren con este proyecto como lo hace el Municipio de Hurlingham siempre que los necesitamos, a través de nuestros amigos del TALLER DE ROCK y el Jefe de Cultura JULIO ZAPATA; la gente de ARTIMUSA y del Municipio de PIGÜE; la gente del CONSERVATORIO PROVINCIAL DE MUSICA DE TANDIL y tantos otros que nos abren sus puertas. Para todo esto hace falta buena voluntad y ganas de hacer las cosas, el resto viene solo.

Otro tema es vencer los preconceptos que genera un evento de este tipo; aunque parezca mentira el grado de desinformación lleva, incluso a personas que desempeñan un rol o cargo para el cual están muy bien cualificados, a pensar que estos eventos son “batallas de ruido” y todos sabemos que no es así…por eso digo que la difusión y creación de estos eventos van a generar a largo plazo un concepto diferenciado, como ocurre en otros lados donde esto es bastante común: Chile, Uruguay, Brasil, Panamá, Estados Unidos, Europa.

¿Cuál sería el beneficio para las empresas, importadores u organismos que quieran acompañarlos en estos eventos?
JCR/ El beneficio es muy alto ya que, al impulsarse estos eventos para bateristas con gente especializada, se apunta al “futuro cliente” en forma directa y se muestra que existen productos y alternativas. En mi caso en el interior hay muy poca información de los productos nacionales como también pocas casas de música que, en su mayoría, venden productos multinacionales… y Buenos Aires nos queda lejos!!!

EV/ Promoción de sus productos a través de profesionales con un costo realmente bajo.

RSV/ Me sorprende en algunos eventos donde hay músicos reconocidos, incluso endorsers de las marcas que organizan el espectáculo, que ni siquiera hacen mención del instrumento o producto que usan, ni le cuentan al público las bondades de los artículos que utilizan. Nosotros tratamos de no cometer tan grueso error, primero porque realmente queremos que la gente que nos viene a ver sepa que hay fabricantes e importadores que apuestan todos los días a la calidad y la prestancia para el músico; siempre va a haber un lugar en nuestras clínicas para mostrar lo que nos traen los auspiciantes o endorsers y hablar de ello. El otro beneficio que es importante es que en toda la difusión del evento hacemos mucha publicidad, no solo del evento, sino de los artículos que se presentarán en el mismo. Queremos que la gente que nos acompañe realmente esté a gusto con nuestra propuesta y con nuestra devolución.

Sabemos que han recorrido diferentes partes de nuestro país. ¿Qué recogen de esa experiencia?.
JCR/ Son experiencias únicas muy gratificantes, charlar, intercambiar material, ver distintos enfoques de cómo estudiar el instrumento, como se aprendió tal ritmo, llevar y traer información en general de distintos luthiers (en Córdoba me encontré que hay una importante construcción de instrumentos de percusión y accesorios) conocer gente del palo!!!

EV/ Amigos y pura satisfacción.

RSV/ Yo no paro de aprender de la gente, de aprender y vivenciar las diferentes costumbres, de hacerme eco de sus necesidades y alegrías, de conocer la historia de cada pueblo, ciudad, lugar al que llego siempre con mucha alegria; vivenciar los increíbles paisajes de nuestro país y disfrutar el entusiasmo del público. No lo cambio por nada, definitivamente recorrer el país dando clínicas, talleres y Workshops es la primera prioridad musical que tengo.

Qué diferencia creen que existe entre el Drum show y la clínica o workshops?
JCR/ Para mi, ver y entender el “drum show” es una exposición de distintas técnicas, resumiéndose en una especie de solo de batería, seria como un acrobacia en el instrumento (aquí en Mendoza hay mucho de eso…); no deja nada al publico mas que la motivación de seguir comprando dvds para reproducirlos personalmente. Sin embargo, en la clinica o taller (workshop) se intercambian conocimientos, formas de estudio (como encarar ejercicios o métodos) se trasmite conocimiento fortaleciendo el aprendizaje del espectador, mayoritariamente baterista, como también músicos en general (ya que trabajan en conjunto la rítmica, la melodía y la armonía)

RSV/ No estoy en contra del Drum Show, personalmente (y recalco que es mi opinión) me resulta un tanto aburrido y creo que es una postura del ego para demostrar a los demás lo que se es capaz de tocar… yo creo que la música y el aprendizaje pasa por otro lado… pero como dice Serrat: “Cada loco con su tema”. Creo que es importante el elemento del show dentro de una propuesta como una clínica, pero siento que el Drum Show ofrece solo entretenimiento y poco o nada de contenido; llegás a casa y ya te olvidaste de todo lo que tocó el baterista. Yo prefiero la clínica y si se entrega material para seguirla, mejor todavía; es un hecho de aporte al que realmente quiere aprender algo del instrumento. Como si esto fuera poco, el hecho de “salvaguardar” el aprendizaje por sobre cualquier técnica que nos arroje el universo informático; habría que interpretar que cada persona apuesta a una cosa o a otra, el resultado de ello dará el mundo que finalmente tendremos a ese nivel.

Ustedes han escrito diferentes métodos; en que consiste cada libro y cual es su finalidad?
JCR/ En mi caso, es mi primer libro de batería llamado “CORAZON DE LEGÜERO” que está basado en los distintos ritmos folclóricos mas populares de Argentina aplicado al drum set, cuya finalidad es incorporar material de estudio escrito del folclore argentino para los interesados en el género.

EV/ Mi libro, "Second Line & otros ritmos de New Orleans" intenta dar a conocer el "second line" y los ritmos que se desprenden de ahí -que son casi todos los que hoy conocemos. También me interesa poner al New Orleans y a sus bateristas en el lugar que les corresponde, bateristas que quizás no son tan conocidos en nuestro país, pero que han realizado aportes invaluables, como el gran John Boudreaux, Idris Muhammad, Ed Blackwell, Paul Barbarin o el mismo Baby Dodds. Afortunadamente le pude acercar mi libro a John Boudreaux, quien no solo aprobó el libro, sino que tambien me dió -literalmente- su bendición. Un verdadero honor.

RSV/ Te lo resumo brevemente; mi libro, “Desarrollo Creativo”, como su título lo indica, propone conocer herramientas y caminos que aporten creatividad a la hora de pensar ideas, rítmos, solos y fills. En el libro encontrarán trabajos sobre acentuaciones, duplicaciones, stickings en 2/4, 5/8 y 7/8, independencia a través de las bases latinas y de nuestra música, y un Cd con todos los ejemplos y las pistas para practicarlos. Mi idea es que la propuesta de algunas técnicas y modos de crear en el instrumento sirvan para catapultar otros intereses en nuestro carácter creativo.

En qué proyectos trabajan actualmente?
JCR/ actualmente estoy preparando el segundo album de MARCELO BLAJEVITCH (ROCK ACUSTICO).

Estamos en la etapa de composición y arreglos del primer disco de EMBRUJO RUMBERO (rumba - flamenco), y buscando la forma de financiar el segundo cd de MARITO VAZQUEZ (folclore Nor-patagónico) que ya esta en proceso de grabación; y tocando en distintos puntos del país con estos grupos.

Además estoy dictando clínicas por el pais (24 de abril estoy en Rio Cuarto - Cba y el 22 de Mayo estoy con mis amigos en Bs As) presentando mi libro re-editado versión 2010.

También estoy hace un año y medio colaborando con el programa de radio "aguante cumpa" www.radiosanrafel.com.ar (de 14 a16hs) y sigo colaborando con mis amigos de Drumsweb (portal informático para bateristas) y Bateristas al Sur (revista especializada).

Dicto clases de batería y percusión en la Escuela Artistica 5-012 de Malargue -Mza.

Quiero aprovechar y contarles que gracias a mi amigo Nico Ticac (de Villa Regina) pronto saldrá mi web www.juancarlosroth.com.ar con toda la info.

EV/ Actualmente estoy tocando con el guitarrista Sebastián Zambrana, con la cantante Paula Frondizi, con el Gumbo Trío y vibráfono con Cocktail Inn.

RSV/ Estoy muy involucrado con todos los proyectos que tienen que ver con lo educativo: clínicas; talleres y Workshops en el país (tanto en solitario como con otros músicos); trabajo con 2 músicos más en un Workshop para guitarristas, bajistas y bateristas sobre las características y ensambles de los distintos estilos.

En lo musical estoy trabajando en mi segundo disco. Voyager Project 2 “A Dream of Voyager” y estoy trabajando con Diego Otero y con Timeless junto a Raúl Silva con quien además estamos pensando realizar un proyecto de música experimental. Por supuesto, además de todo esto me encuentro trabajando en las clases de batería y cursos especiales que dicto en mi estudio.

A quienes quisieran agradecerles?
JCR/ Quiero agradecer a todas las empresas que apoyan este evento, especialmente, a mi sponsor RBdrums (www.rbdrums.com.ar) por su gentil apoyo a mis actividades.

A Ramon Sixto Veiga, Edi Vallarino y Ezequiel Bassanelli por compartir estos momentos…..

A mi familia (Lucia´s, ana Paula), a todos mis amigos y compañeros de rutas y a mi mama (Luisa) y hermanos (Marisel y Edu.) que tanto esfuerzo han echo por mi. Dedicado a mi barrio.

EV/ Por mi parte al Sr. Zanotti (Turkish Cymbals Argentina), a Ben Davies (Vic Firth) y a Julián de DB Drums. También a Ramón Veiga, a mis alumnos y maestros, a la gente de Sala para Bateristas, a los de Psicobateristas, a los de SmowingDesign.com.ar y por supuesto, a la onda que siempre tienen los de Drumsweb.

RSV/ Primeramente a mi esposa y mi hija que me bancan siempre (es el mejor endorsement que tengo); al público que nos acompaña y que interpreta, no solo lo que damos, sino, además, el esfuerzo que implica cada evento que realizamos; al Negro, Edi, Ezequiel con los que siempre estamos para hacer cosas, sin vueltas, sin pretenciones, sin complicaciones y sin tonterías; a Hurlingham, a Pigüé, a Malargüe, a San Rafael. A Drumsweb por estar siempre; a DBdrums por su apoyo incondicional, a ZZ Percusion por estar cuando lo necesitamos, a Fundas Argon por apoyarnos y por hacer un maravilloso trabajo de calidad genuina, a Raúl Silva un bajista increíble, pero un tipo con el que siempre se puede contar con los ojos cerrados; y a todos aquellos que nos dan una mano desinteresadamente.

Los esperamos a todos el 22 y el 23 de mayo!!!

Recordamos a Cozzy Powell a 12 años de su fallecimiento

2010-04-06T12:41:00.000-03:00

A 12 años de la lamentable perdida de uno de los grandes bateristas de los ultimos 20 años, este humilde homenaje para recordar algunas maravillas Cozzy Powell.

Cozy nació en Cirencester, Inglaterra, y empezó tocando la batería en la orquesta de la escuela. El apodo de Cozy fue tomado de Cozy Cole, baterista de Jazz.

Su primera experiencia semi-profesional fue en una banda de pop llamada The Sorcerers. En abril de 1970 entra a hacer parte de la banda de Jeff Beck, con la que graba dos discos, hasta su ruptura en julio de 1972.
En 1974, Cozy lanza un sencillo en solitario llamado Dance With the Devil, que alcanzó el tercer lugar en los tops ingleses en enero de ese mismo año. Gracias al impacto que causó el sencillo, se forma la agrupación Cozy Powell's Hammer.

En 1976 se une a Rainbow, la banda de Ritchie Blackmore, por la que quizás es más recordado. Tras la muerte de John Bonham en 1980, Powell fue mencionado como su posible reemplazo en Led Zeppelin, pero pese a las buenas intenciones, la banda se separa. A partir de la fecha, Cozy trabajó con muchos artistas y agrupaciones, de las que se destacan Graham Bonnet, Michael Schenker Group (MSG), Robert Plant, Warlock, Whitesnake, Gary Moore, Brian May, Emerson, Lake & Powell y Black Sabbath.

Discografía y Apariciones
Jeff Beck Group - Rough & Ready (1971)
Ed Welch - Clowns (1971)
Jeff Beck Group - Jeff Beck Group (1972)
Harvey Andrews - A Writer of Songs (1972)
Julie Felix - Clotho's Web (1972)
Donovan - Cosmic Wheels (1973)
Bedlam - Bedlam (1973)
Chick Churchill - You And Me (1973)
Murray Head - Nigel Lived (1973)
Tony Ashton / Jon Lord - First of the Big Bands (1974)
Varios - Peter & The Wolf (1975)
Peter Sarstedt - Every Word You Say (1975)
Bob Sargeant - The First Starring Role (1975)
Rainbow - Rising (1976)
Hot Chocolate - Fourteen Greatest Hits (1976)
Rainbow - On Stage (1977)
Rainbow - Long Live Rock 'n' Roll (1978)
Rainbow - Down to Earth (1979)
Cozy Powell - Over the Top (1979)
Bernie Marsden - And About Time Too (1979)
Rainbow - Monsters of Rock (1980)
Bernie Marsden - Look At Me Now (1981)
Cozy Powell - Tilt (1981)
Michael Schenker Group - M.S.G. (1981)
Graham Bonnet - Line Up (1981)
Michael Schenker Group - One Night at Budokan (1982)
Jon Lord - Before I Forget (1982)
Robert Plant - Pictures At Eleven (1982)
Cozy Powell - Octopuss (1983)
Whitesnake - Slide It In (1984)
Phenomena - Phenomena (1985)
Roger Daltrey - Under a Raging Moon (1985)
Rainbow - Finyl Vinyl (1986)
Emerson, Lake & Powell - Emerson, Lake & Powell (1986)
Boys Don't Cry - Who the Am Dam (1987)
Sanne Salomonsen - Sanne Salomonsen (1987)
Warlock - Triumph and Agony (1987)
Forcefield - Forcefield I (1987)
Pete York / Cozy Powell - Super Drumming (1987)
Cinderella - Long Cold Winter (1988)
James Darby - Southern Region Breakdown (1988)
Don Airey - K.2. (1988)
Forcefield - Forcefield II (1988)
Gary Moore - After the War (1989)
Black Sabbath - Headless Cross (1989)
Minute By Minute - Timewatch (1989)
Forcefield - To Oz And Back (Forcefield III) (1989)
Rainbow - Live in Germany 1976 (1990)
Black Sabbath - Tyr (1990)
Forcefield - Let the Wild Run Free (Forcefield IV) (1991)
Ritchie Blackmore - The Connoisseur Collection Vol II (1991)
Cozy Powell - The Drums are Back (1992)
Forcefield - Instrumentals (1992)
Brian May - Back To The Light (1993)
Brian May - Live at the Brixton Academy (1994)
Black Sabbath - Forbidden (1995)
Varios - The Music of Jimi Hendrix (1995)
Black Sabbath - The Sabbath Stones (1996)
Glenn Tipton - Baptizm of Fire (1997)
Cozy Powell - The Best of Cozy Powell (1997)
Peter Green Splinter Group - Peter Green Splinter Group (1997)
S.A.S. Band - SAS Band (1997)
Yngwie Malmsteen - Facing the Animal (1997)
Brian May - Another World (1998)
Cozy Powell - Twin Oaks/Especially For You (1999)
Tony Martin - Scream (2005)
Tipton, Entwistle & Powell - Edge of the World (2006)

Nuevo DVD de Mike Portnoy

2010-04-05T15:06:00.001-03:00

Redaccion Drumsweb
El nuevo DVD de Mike Portnoy "Whirlwind Drumming" esta a la venta. Contiene filmaciones de las sesiones de grabacion del disco de Transatlantic "The Whirlwind". Las tomas son de Portnoy en las grabaciones de bateria con las opciones de audio de la banda completa o escuchar solo bateria.
Transatlantic es una formacion de rock progresivo formada por Mike Portnoy (Dream Theater), Pete Trewavas (Marillion), Roine Stolt (The flower king) y Neal Morse (ex-spock`s beard).

El tercer album de la banda titulado "The whirlwind" vio la luz en octubre de 2009. Fue descripto como "una pieza musical de 77 minutos que seguramente satisfacera a los fans que han esperado por casi una decada la reunion de estos cuatro musicos".

"The whirlwind" esta disponible en dos formatos: Una edicion regular en CD de 77 minutos de duracion, y una edicion especial doble con un disco bonus que contiene cuatro nuevas canciones de Transatlantic y cuatro covers.

El sistema nervioso central y el baterista

2010-03-24T20:01:00.004-03:00

Informe especial: Dra. Mabel B. Isa
No escapa a los que trabajamos en Salud Mental la importancia de un hallazgo cientifico que revoluciono las viejas concepciones estimadas hasta entonces. Hace aproximadamente 15 años un estudio revelo, a partir de la utilizacion del SPECT ( Tomografia Cerebral por Emision de Positrones ) la absoluta maleabilidad del SNC, capaz de seguir evolucionando a travez del nacimiento de nuevos circuitos neuronales.

MALEABILIDAD DEL SISTEMA NERVIOSO CENTRAL ( SNC ): SU IMPORTANCIA EN EL BATERISTA
El baterista, como tal, no debe desconocer este concepto que le permitira comprender su propia evolucion artistica cuyas bases biologicas asientan en la capacidad de crear nuevas vias de nuerotransmision cerebrales a partir de la practica, el estimulo, la emocionalidad y la expreriencia.

Si el SPECT ( que permite la visualizacion tridimensional del flujo de sangre , la concentracion de nueroreceptores y la actividad metabolica cerebrales ) demostro que toda experiencia individual es capaz de modificar la dinamica cerebral ( el SPECT de un paciente antes del inicio de una psicoterapia sin farmacos es totalmente diferente al SPECT post psicoterapia ), nada de lo que haga el baterista quedara fuera del registro cerebral (estudiar la tecnica, perseverar, repetir, memorizar, acostumbrarse a seguir el ritmo, enseñar, escuchar, ver tocar la bateria, sentir, fortalecer habitos de rutina laboral de estudio, desarrollar la paciencia, calmar la ansiedad y la autoexigencia, tolerar la frustracion de repetir ritmos monotonos, poner el cuerpo en escena, coordinar,fortalecer tendones y musculos en la "gimnasia" del tocar, etc.).

Gracias a su maleabilidad el SNC genera " plantillas " o " caminos" cerebrales nuevos al mejor estilo de un desmalezamiento en un bosque tupido. El fortalecimiento de dichas plantillas o caminos promueve , al mismo tiempo, la generacion de nuevas vias al mejor estilo de lo que ocurre con un arbol en primavera cuya raiz se fortalece y toma de la tierra fertil los nutrientes necesarios para el nacimiento de nuevos brotes. Como ocurre con Internet, el baterista cuenta con su propio SNC, dinamico y en evolucion constante que, arboriza e interconecta circuitos neuronales en red.

Si bien existe cierta predisposicion genetica ( familias enteras de musicos celebres ),es esencial contar con una "buena madera" ( cerebros no dañados por enfermedad vacular, metabolica, etc.); la edad biologica del baterista tambien condiciona su ritmo evolutivo ( no es lo mismo el " tallo verde " de la niñez o adolescencia , que el " tallo maduro " de la adultez. La capacidad de autocontrol, la emotividad estable y la actitud responsable y comprometida del adulto, le permiten con mayor facilidad, cuidar la " arborizacion " lograda. Al mismo tiempo el baterista debera comprender la impotancia que adquiere el cuidado de la salud fisica y psiquica que, sumados a un marco socio-cultural-espiritual armonicos le permitira progresar optima y constantemente en pos de la concrecion de su soñada expresion artistica, unica e irrepetible.

Nuestro SNC cuenta en terminos simples, con dos areas de maxima importancia a ser desarrolladas en el batero:

1) La corteza cerebral
2) El sistema limbico

1)La corteza cerebral, dividida en lobulos ejerce funciones especificas:
a) el lobulo Frontal se encarga basicamente del analisis de la informacion, la toma de decisiones, memorizar, sintetizar datos sensoriales e informacion esencial, establecer propositos y permitir los impulsos a los musculos. (acciones de aprendizaje ).

b) los lobulos Parietales, en interaccion con los demas lobulos, analizan la informacion.( acciones de refuerzo del aprendizaje).

c) los lobulos Temporales procesan lo auditivo, archivan y deciden que queda y que sacan.( acciones correctoras ).

d) el lobulo Occipital aporta lo visual dentro del procesamiento global que, junto al cerebelo con sus funciones de equilibrio, permiten el posicionamiento en espacio de lo corporal.(acciones de orientacion ).

2)El sistema limbico es el responsable de lo emocional. Las señales que reciben los ojos y los oidos llegan tambien a este sistema que actua como una central de monitoreo de alarma con la consiguiente respuesta inmediata, inconsciente; evade lo racional y pensante. Simbolicamente es "la musa" del baterista que lo define en su "unicidad" como batero...."su...arte".Esta es una de las razones por las cuales es tan importante la estabilidad emocional del baterista. Cualquier hecho traumatico ( duelos, perdidas, accidentes, etc.) afectan inevitablemente su desempeño artistico, favoreciendo bloqueos en lo aprendido, decapitando " plantillas " o simplemente impidiendo el normal desarrollo evolutivo de su arte.

Asi, el aprendizaje del instrumento por parte del alumno, a nivel cerebral, pone en escena lo racional y lo irracional generando su propio y unico estilo artistico.

Finalmente, cuando el propio baterista accede al ambito de la docencia y es capaz de transmitir su experiencia con el instrumento,el mismo acto de la enseñanza a un otro, le sigue aportando evolucion y transformacion , siendo otro elemento de enriquecimiento personal emocional.El objetivo del educador es estimular en su alumno la generacion de "plantillas o caminos" neuronales que se formaran y fortaleceran a partir de la perseverancia, la practica y la paciencia del alumno.Para ambos es un campo de interaccion personal unica que debe ser estimulante y esperanzadora, no excenta de limites ( como toda sana educacion ), siendo la propia interaccion educador-educando un ambito emocionalmente enriquecedor.El arte educacional evitara bloqueos en el alumno;la madurez del educando, el progreso.

En sintesis, el arte de tocar la bateria conjuga aspectos biologicos, psiquicos y espirituales que amalgamados armonicamente ofrecen al baterista posibilidades ilimitadas de progreso y maxima expresion artistica.

Dra Mabel B. Isa
Especialista en Psicologia y Psiquiatria medicas
M.P.19027

Nico Arnicho

2010-02-22T16:51:00.000-03:00

Por Martin Campissi

El Proximo martes 6 de octubre a las 18.30hs se presenta en CERBA (Centro de Estudios de Ritmo Buenos Aires) en el marco de presentacion de su ultimo DVD Global Rhithm, el reconocido baterista, percusionista y compositor Uruguayo Nicolas Arnicho,
En exclusiva una entrevistaa a este gran musico donde nos cuenta de que tratara esta clinica... entre muchas otras cosas

Antes que nada un poco de historia, y la clásica pregunta ¿Cómo empezó tu amor por la percusión?
Mirá, mi amor por la percusión y la batería la verdad nació de un comercial que tenía Coca-Cola hace muchos años, donde había un muchacho tocando batería como loco y cuando terminaba, todo sudado y exhausto venía una muchacha, obviamente muy bonita y le regalaba una coca cola...te hablo de épocas de tv blanco y negro, o sea muchos años atrás, yo era un niño, veía eso y se me iba la vida, quería tocar la batería ya mismo...

Contanos sobre tus influencias.
Mis influencias son de cada lugar donde anduve. Primero el Uruguay y su candombe, donde el “lobo” Nuñez, con 19 años, me apadrinó y mostró todo lo que hay detrás de esta música. Luego Jorge Camiruaga, quien fue mi profesor en la escuela universitaria de música desde los 18 y me enseñó toda la otra cara de la moneda; luego Cuba. Cada uno de los profesores que tuve que me dejaron muchas cosas… Bahía, Río de Janeiro. Cada mestre y lugar por los que anduve, también el África del oeste, Guinea-Conakry y Senegal, con sus maestros respectivos, la gente de cada lugar. Me traje pedazos de música pero también pedazos de vida y eso me parece que pesa mucho a la hora de meter una nota también.

Una persona que me influyó mucho, fue el referente número uno y el dueño de la batería en el Uruguay Osvaldo Fattoruso, con quien tuve la suerte de tocar en su proyecto junto a Mariana Ingold. En la percusión siempre me gustó mucho Vizcaíno y el “negro” Hernández en la época de rubalcaba y los bahianos que cuando yo vivía en Bahía eran adolescentes pero ya tocaban. Gustavo Di Dalva, Marcio Brasil, Orlando y Leonardo Reis...y bueno, todo lo que anda por ahí sonando, hay mucha gente que toca mucho hoy en día.

Repasando tu carrera podemos ver una continua investigación en diferentes instrumentos y estilos, ¿Cómo nace esa búsqueda?
Nace desde niño, ya tenía en la cabeza que quería ir a Cuba, Bahía y EEUU. De repente se coló África del oeste, Perú y Paraguay en el medio, aún me queda pendiente EEUU. Qué se yo, siempre lo sentí así. Para aprender hay que estar en el lugar, yo perdí mucho dinero al rechazar proyectos por viajar para estudiar, salir en murga, en fin, pero lo que gané a cambio fue vivencia y conocimiento, y eso no me lo pagan ni con diez giras por el mundo con Shakira!

Uno de los tantos instrumentos que se te ve manejar con facilidad es el Hang drum, ¿Cómo llegas a él?
El hang lo encontré por casualidad en una escuela que yo daba clases en Madrid que se llama Livika. Tenían dos, y yo ni idea qué era eso. Cuando los empezaron a tocar, me pasaron uno y no me podía desprender de él. Por suerte a esa altura todavía había hangs en el mercado y donde buscar. El último que quedaba en Barcelona me llegó seis horas antes de embarcarme para Montevideo.

Te consideras… ¿Más baterista que percusionista, más percusionista que baterista o ambos?
Yo soy músico y si te dijera qué es lo que más me gusta hacer...cantar! Sí, te lo juro, adoro cantar y tocar el piano, pero me jugué a la batería y luego la percusión y actualmente le salgo a lo que sea necesario. En este momento por ejemplo está corriendo en Montevideo con mucho suceso un proyecto que es Nico Arnicho cuarteto, ahí toco una batería gig pig, que es un invento de los suizos que si van a mi space la van a ver en un video nuevito con el cuarteto y es una mezcla de batería y percusión, en fin, lo que manden pedir yo voy arrimando.

Has tocado y grabado con una cantidad importante de músicos de alto nivel, como Luís Salinas, Diego Torres y Rubén Rada, entre muchos otros. ¿Cómo encaras esos proyectos?
En esos proyectos que mencionas, por ejemplo, está la participación que facilita el trabajo de grandes productores como Carlos Villavicencio, Cachorro López y mi hermano Andres Arnicho. Un buen productor te hace tocar solo, sin problemas, tienen tremendo radar los tipos, te piden lo que va.

¿Tenés trabajos solistas y libros editados?
Sí, montones, métanse en el space no sean haraganes! Como solista hay un disco de hace veinte años que se llama La Mente en Negro, después vino el libro, Syncopata, luego el disco de la Tribu Mandril, que lo grabe todo yo solito, Toca Lata, después Ofrenda a dúo con Ariel Ameijenda, luego Ral, con Fede Righi y Luzardo, luego viene Batuques y Batidas, el dvd Global Rythm, y acaba de salir hace un mes el último disco Confesiones...ahí tienen para entretenerse!.

Hablando de Global Rhythm ¿Qué podemos encontrar dentro del DVD?
Lo que hay en el DVD básicamente son aplicaciones de murga y candombe a todos los sets de batería y percusión más unos cuantos trucos relacionados a la batería y la percusión sobre la música cubana, la brasilera y la africana. Muy práctico y movidito, vale la pena.

¿Qué temas vas abordar en la clínica que darás en Argentina?
En la clínica la idea es resumir las aplicaciones del Uruguay, el candombe a la batería y percusión como las estamos tocando acá en Montevideo los bateristas percusionistas. Créanme que hay unos cuantos trucos que los van a sorprender.

¿Cuál de tus trabajos (solista o no) crees que es el que te identifica plenamente?
Cada uno en su momento fue un reflejo de en lo que andaba...quizás el DVD es el que tiene más cosas de lo que yo hago habitualmente y ahí esta todo lo que se tocar.

Para terminar, tres preguntas con lo primero que te venga a la mente…

¿Un Músico?
Sin dudas el mejor de la historia del Uruguay, Hugo Fattoruso

¿Un libro?
Para estudiar The New Breed de Gary Chester

¿Un Instrumento?
El piano, el piano de teclas, no el tambor, piano teclado, ese mismo ahi esta todo...

Mas info acerca de Nico www.myspace.com/nicoarnicho

Informes e inscripcion para la clinica:
infocerba@gmail.com
www.cerba.com.ar

La bomba de tiempo

2010-02-22T16:29:00.002-03:00

Por Martin Campissi

Desde hace tres años todos los lunes la inmediaciones de las calles Sarmiento y jean Juarez, mas específicamente en el complejo Ciudad cultural Konex se colman de gentes. Músicos, turistas, jóvenes estudiantes, amigos de amigos que alguien le dijo alguna vez, tenes que ir a ver a este show!. Diferentes tribus sociales se dan cita para ver, escuchar y bailar en uno de los espectáculos que mas ha crecido en los últimos tiempos.
Tocaron como invitados de la Bersuit en River, llenaron el estadio cubierto Malvinas Argentinas en dos oportunidades, y no hay lunes no se vea la sala repleta.
Estamos hablando de La bomba de Tiempo. Un ensamble de percusión e improvisación dirigido por señas, que está dando de qué hablar, o bien podríamos decir de qué bailar.
Hablamos en exclusiva con su creador y director, Santiago Vázquez, un talentoso percusionista y multiinstrumentista que ha dedicado mucho tiempo de su vida a la música y a desarrollar un leguaje que se basa en señas para dirigir e improvisar ensambles de músicos en vivo.
Pasado, presente y futuro de La Bomba y sus varios proyectos.

Cómo empezó la bomba de tiempo ?
“Empezó como la confluencia de varias ideas. Fue como una especie de Eureka!, Y pensé que de todas esas ideas se podía hacer algo, ya que, por un lado venía trabajando conceptos rítmicos para un disco que iba a sacar y que se iba a llamar “Estudios de Ritmos”, con cosas que estaba investigando como poli rítmicas, cambios de compases, claves, amalgamas y esas cuestiones. Por otro lado traté de mezclar todas esas cosas que se utilizan en el jazz más moderno o en música del siglo XX, también algo más clásico como Bartok, Stravinsky, la música balcánica, o de Macedonia, Rumania, en fin…, me parecía que un montón de esa música que normalmente es como reservada para ciertas “elites” o como algo raro, digamos, podía convivir junto en una sola música. Anterior a eso venía trabajando con señas, con un grupo anterior que se llamaba El Colectivo Eterofónico, una especie de banda que mezclaba free jazz y música contemporánea, todo improvisado con señas, y como ya venía hacía mucho con ganas de armar un grupo grande de percusión, ya que soy percusionista y era para mi como una deuda pendiente, me la pasé durante un tiempo estudiando ritmos que se tocan en ensambles de percusión grandes y tenía algunas ideas ya armadas como para ese tipo de ensambles, y bueno, todo eso en algún momento me pareció que eran la misma cosa, cuando me di cuenta dije “es todo la misma cosa, puedo tener un ensamble grande de percusión dirigido con señas”, en donde las señas hablen de los conceptos rítmicos y que esté tocado con una instrumentación de algo más relacionado con el baile. Con músicos que puedan tocar estos diferentes ritmos, pero con mucha fluidez, muy desde el cuerpo y, al mismo tiempo generar algo que a mi me parecía que hacía falta, que era un espacio en Buenos Aires donde poder bailar con tambores y divertirse. Un lugar para la gente, para poder conectarse con el ritmo. Mi sensación era que si uno armaba algo haciendo zamba reggae o música afro-cubana, música brasilera o música africana, podía ser algo muy lindo pero no dejaría de ser una especie de imitación de un fenómeno de otro lugar, entonces me parecía que era muy importante que la música sea algo que esté naciendo, algo que sea genuino de acá y de ahora, que los que vienen a bailar sean parte de lo que está sucediendo.”

Cómo nace el idioma de señas que usas para dirigir ?
“Mirá, las señas se usan en música hace mucho tiempo. Yo utilicé señas sonoras tocando en ensambles de música tradicionales. En la música africana se usan muchísimas señas hechas con los tambores, y el hecho de hacer señas visuales o frases sonoras hechas con los dedos se lo vi a un compositor de Estados Unidos que se llama Patch Morris, director de grupos de improvisación con señas, el hace algo que podría ser más relacionado con el free jazz. Pero la idea o el concepto de utilizar las manos para poder hablar con los músicos me impactó mucho. A partir de ahí generé un primer sistema de señas con las señas que a mí me interesaban para el Colectivo Eterofónico, después con la idea de La Bomba de Tiempo en la cabeza armé el sistema de señas que aplicamos en La Bomba un poco basado en esos conceptos rítmicos y en todo lo que yo me imaginaba que podríamos hacer rítmicamente con el grupo.”

Cuántos músicos conforman La Bomba de Tiempo?
“En total somos 17 músicos en escena.”

Cómo armaste el plantel de los músicos, los conocías a todos o los buscaste?
“En realidad lo que sucedió fue que me puse a buscar a los mejores músicos de percusión de Buenos Aires que yo podía imaginarme, y la verdad que por suerte hubo muy lindo recibimiento de la idea, y sobre todo el plantel de la gente con la que estaba hablando era tan interesante que cada uno ya tenía ganas de tocar con los demás, y eso fue un motor muy importante al principio, o sea, para mí mismo tocar con cada uno de los demás percusionistas que están tocando acá es un lujo, es un honor y aprendo mirando a cada uno y escuchando, y a todos nos paso lo mismo, como un estímulo. Fue como que se dio algo mutuo, nos buscamos entre todos.”

En vivo hay varios directores, todos los que tocan dirigen en algún momento del show?
“No, no todos dirigen, pero hay por lo menos 6 músicos que lo hacen, de todos modos a esta altura todos conocemos muy bien el lenguaje de señas, pero con el tiempo algunos especialmente fueron demostrando un interés en dirigir, lo probamos en algunos ensayos y la verdad es que esta buenísimo, entonces lo pasamos a los shows en vivo.”

Debido a la masividad de la bomba de tiempo nace la escuela CERBA?
“Surgió en realidad de la gente que nos venía a preguntar dónde podían aprender el sistema de señas, o si se daban clases de esto o que querían participar en un ensamble de música de este tipo, entonces llegó un momento que dije: “bueno, evidentemente hay que generar ese espacio donde se pueda enseñar todo eso”. Entonces creamos la escuela que al principio se llamaba La Bombería y ahora dado que ya está tomando un camino propio más definido e independiente de la bomba nace CERBA (Centro de Estudios de Ritmos Buenos Aires) www.cerba.com.ar . Porque mas allá de enseñar el sistema de señas que usamos y los conceptos que manejamos, se propone como una escuela de formación en ritmo y en percusión completa. Es decir, la persona que quiere convertirse en un percusionista puede entrar sabiendo muy poquito y que haga una formación, según nuestro criterio, una buena formación profesional.”

En cada show hay un músico invitado diferente, cómo los eligen?
“En realidad con cada invitado nuestra situación es como de homenaje, poder darnos a nosotros el gusto de tocar con músicos que admiramos de diferentes estilos, y poder compartir un rato de improvisar con nuestro público, también la idea es generar un poco de interconexión del publico que viene a ver a La Bomba, ya de por si es un público muy variado, y hay gente de todas las edades, distintos grupos sociales o tribus, pero mas allá de eso no todos conocen todo, no?. Entonces, nos gusta poder invitar a gente de diferentes estilos, o a músicos que vienen produciendo su música en Buenos Aries o en Argentina desde hace tiempo y para que entregue lo suyo y que nuestro público los conozca.”

Llevan grabado un disco desde hace un tiempo, tienen planeado sacar otro?
“Sí tenemos un disco, que fue grabado en vivo, también improvisado hace dos años. Ahora lo último que hicimos fue grabar un concierto para sacar en dvd. Este concierto fue filmado con 12 cámaras en el Konex, y ahora se está editando el sonido como para sacarlo cuando se termine todo el proceso.”

Estás trabajando en algún otro proyecto?
“En realidad tengo varios proyectos, hay un par de shows en los que estoy yo solo. Uno se llama Punch, que es también para bailar, en donde yo toco todo, es decir, voy sobre grabándome con varias Looperas y después proceso con electrónica lo que grabo. Ahí te toco percusión pero también bajo eléctrico y otros instrumentos. Después tengo un proyecto nuevo que estoy por estrenar que se llama “Santiago Vázquez y La Grande”.”

¿En qué consiste?
“Y mira… La Grande tiene algo de La Bomba de Tiempo, en cuanto a que es la continuación del trabajo con las señas, muchas de las señas son las que uso con la bomba y otras son las que usaba con el colectivo, y otras nuevas; y es también una banda para bailar, pero más como una especie de banda eléctrica. Tiene bajo, dos Guitarras eléctricas, batería, trombón, trompeta, tuba, Saxo tenor y tres percusiones y electrónica. Es una formación distinta y un lenguaje musical distinto también.”

¿Cuándo debutan ?
“Estamos ensayando hace un tiempo ya, y largamos con La Grande el miércoles 15 de julio en el Club Aráoz. La idea es ver si podemos armar un espacio para bailar pero también muy distinto a lo que suele haber en la ciudad, esto va a ser todos los miércoles a las 22.30 hs, y con esta banda que en realidad al ser de improvisación también va a estar cambiando cada miércoles, pero es muy para bailar. Tiene, como para dar referencias algo de afro beat, funk, música electrónica, drum n´bass, algo de jazz, porque muchos de los músicos provienen del mundo del jazz, algo de rock, música balcánica también, es como una gran coctelera, y después va a estar el DJ Nico Cota.”

¿Acompañando a la grande?
“No después, para los que se hayan quedado con ganas de bailar, después sigue la fiesta.”

Para terminar, y volviendo un poco al tema de la Bomba de Tiempo, ¿Qué proyectos tenés para lo que queda del año?
“Proyectos con La Bomba tenemos, estamos saliendo, estuvimos hace un tiempo tocando en una conocida disco de Buenos Aires, luego estuvimos en el estadio cubierto de Malvinas Argentinas, y tocamos en River invitados por Bersuit Vergarabat.”

¿Salen al interior?
“En el interior todavía no hemos tocado mucho, un par de veces estuvimos en Mar del Plata, Rosario, pero todavía no arrancó a girar como me imagino que puede pasar, estamos preparándonos nosotros, musical y mentalmente para eso, es un grupo muy grande y es un poco complicado moverlo, pero ya empezó a pasar y la sensación es que varias provincias nos vienen preguntando cuándo vamos, y supongo más tarde o más temprano vamos a tener que salir, a nosotros nos encantaría obviamente poder salir con este proyecto a tocar a todos lados.”

Links relacionados
http://www.labombadetiempo.blogspot.com/
http://www.myspace.com/labombadetiempopercusion
http://cerba.com.ar/

LA BOMBA DEL TIEMPO:

Santiago Vazquez: Dirección general y sabar;
Alejandro Oliva: Surdo y dirección
Mariano Cantero: Tambor chico
Nacho Alvarez : Tambor repique
Juampi Francisconi: Tambor piano
Richard Nant: Campana y trompeta
Lucas Helguero: Quinto y dirección
Mario Gusso: Conga
Pablo Ben Dov: Djembé;
Andrés Inchausti: Surdo y dirección
Luciano Larocca: Guancha;
Carto Brandan: Semillas
Pablo Palleiro: Tumbadora
Gabriel Spiller: Campanas y dirección
Maria Bergamaschi: Chekeré
Diego Sanchez: Djembé y dirección;
Cheikh Gueye: Djembé.

Billy Cobham en Argentina

2010-02-22T16:22:00.004-03:00

Por Martin Campissi

Estuvimos siguiendo las presentaciones de este gran baterista en nuestro pais. En su corta estadia entre nosotros brindó una clinica en la EMBA, y un show con su banda en el teatro Gran Rex. Aqui, todo lo acontecido.

El pasado 15 de abril uno de los bateristas mas emblemáticos y que ha servido de influencia de muchos otros bateristas consagrados visitó nuestro país, estamos hablando ni mas ni menos que de Billy Cobham, quien dio un concierto en el Gran Rex junto a su banda; pero no sin antes aprovchar un stop que hizo su vuelo a con rumbo a Río de Janeiro brindando una clínica exclusiva para alumnos de la Emba.

El dia 8 de abril con casi 1 cuadra y media de cola El auditorio de la Escuela de Música de Buenos Aires - EMBA- abrió sus puertas para una cantidad expectantes de alumnos que, con carné en mano, -si no, no pasaba nadie- fueron ingresando de a poco hasta colmar su capacidad. Y claro, la clinica estaba a cargo del mítico baterista de jazz de Miles Davis y Mahavishnu Orchestra, por nombrar algunos entre tantos otros.

Unos minuto mas tarde que la gente se acomode se hizo presente este gran músico, compositor y arreglador, con un andar muy sereno se sentó en la batería y comenzó a tocar y a dejar que el instrumento se presente por él ante los demás. Con esta temática abordó toda la clínica, debo decirles queridos lectores que he presenciado muchas clínicas a lo largo de estos años de trabajo para Drumsweb! Y les aseguro que esta fue diferente. Una vez que termino su primer solo (casi 20 minutos) comenzó a hablar, y no exclusivamente de técnicas, fills, o cosas por el estilo, sino que, se encargo de hablar del instrumento en si. Como esta compuesto, porque esta compuesto de esa manera y la diversidad de cosas que uno tiene o tendría que saber a la hora de tocar la batería.

Habló de sus experiencias a lo largo de todos estos años de gira con distintos sets, Generalmente puestos por la organización, dijo "Uno tiene que adaptarse al instrumento que tiene en ese momento y en ese lugar, y tengo que presentarme primero al instrumento para conocerlo y luego dejar que el se presente por mi". Con estas palabras daba inicio a una larga charla acerca de lo importante que fue para el, el hecho de comenzar a escribir música para los demás integrantes de las bandas donde tocaba, habló también de lo mucho que sirve la técnica y la velocidad pero se refirió a esto como un modo de mejorar la calida musical, y no de resaltar en el instrumento siempre de manera solista (al contrario de lo que todos pensaríamos de Billy). Luego de bastante tiempo de hablar, llego el momento de las preguntas del publico, donde nuestro anfitrión se tomo otro largo tiempo para responder y compartir historias de vivencias propias en todas las etapas, desde el estudio hasta el trabajo profesional con los distintos músicos con quien grabo y toco. Para ir terminando la jornada Cobham se despidió con un gran solo donde ya mas cómodo con su set reafirmo por que a los 65 años sigue estando tan vigente como cuando tenia 30.

Ya pasada una semana de su visita nos volvimos a cruzar con el señor de los platillos pero esta vez acompañado de su banda para dar un único concierto en nuestro país, banda que se conformaba de la siguiente manera: Jean-Marie Ecay en guitarra, Fifi Chayeb en bajo, Christophe Cravero en teclados y violín, y Marco Lobo en la percusión, desde luego Billy Cobham en batería y dirección musical.
Al entrar en la sala me fui cruzando con un montón de caras conocidas, como era de esperarse, muchos músicos y gente en general. Con la capacidad colmada arrancaron casi puntualmente los artistas invitados. Mariano Loiacono en trompeta junto a Ramiro Flores, Pablo Motta, Hernan Jacinto. y el maestro Oscar Giunta, en batería – cabe destacar la excelencia de estos músicos de tan alto nivel, y la acertada decisión de la organización al convocarlos-. Tocaron algunos temas del nuevo trabajo de Mariano entre otros y dieron paso al número central de la noche.
Diez minutos mas tarde salieron los músicos a escena. Ni bien se acomodaron no tardaron un segundo en hacer explotar la noche de groove, una mezcla de funk-jazz-rock pero con guitarras bien distorsionadas nos dejo a todos musicalmente contentos, con un sonido muy power, muy roquero, en la batería, pasaron tres o cuatro temas hasta el director de la banda se presento y agradeció a todos por estar, manifestó su alegría por estar en nuestro país, y siguió tocando. Fueron 90 minutos de mucha energía, y la incansable performance de cómo dije antes un hombre que con sus 65 años se divertía como un niño con sus amigos.
En cuanto al show, hubo para todos los gustos, no faltaron, desde luego los solos de guitarras, bajo, piano, batería desde ya y percusión, quien se quedo solo en el ultimo tramo del show acompañando al Billy con una estupenda atmósfera con sonidos Étnicos mientras El maestro Cobham recorría el escenario con un bombo legüero.

El final? A todo trapo, dejaron un combo de tres temas. Red baron el clásico Stratuss como para que la gente cante y se despidió con Egg Shells con el aplauso de la gente de pie, como no podía ser de otro modo.
Antes de despedirme hasta la próxima nota no puedo dejar de agradecer a la gente de a organización, http://mateway.com.ar/contemporanea/contemporanea.html, por la buena onda y predisposición para con nosotros, en especial a Silva.

Será hasta la próxima amigos.
http://www.desdeabajo.info/index.php/actualidad/internacional/4210--entrevista-al-baterista-billy-cobham-el-presente-de-una-leyenda-del-jazz.html

Ramon Sixto Veiga en Mendoza

2010-02-22T14:34:00.001-03:00

Por Ramon Sixto Veiga
El pasado 11 y 12 de septiembre, Ramon Sixto Veiga estuvo en Malargue, Mendoza, invitado por el Juan Carlos Roth realizando una serie de clinicas. Aqui lo sucedido.
Queridos amigos de Drumsweb, luego de llegar del certamen de Bandas de Rock en Pigüé (del que hablaremos luego) y gracias a toda la organización y empuje del “Negro” Roth (compañero y colaborador de esta casa), me embarqué hacia la provincia del buen vino y de paisajes asombrosos: Mendoza. Todo esto fue posible gracias al esfuerzo del “Negro” y al soporte de quienes confiaron en nosotros y de quienes entienden que este proyecto que venimos amasando hace tanto tiempo tiene un sentido y un compromiso educativo, musical y social, porque se trata de acercar información, conocimientos, opiniones y un contacto directo con aquellos que aman este instrumento, y que probablemente no tengan un acceso fluido con la información, generalmente por motivos económicos, tecnológicos y de cierta falta de visión de quienes tienen la obligación de velar por los intereses culturales de sus ciudadanos.
Por eso cabe destacar el apoyo que recibimos en Buenos Aires de nuestros amigos empresarios: Drumsweb, Dbdrums; Fundas Argon; ZZ Percusion y Ellisound; y el apoyo en Mendoza de: Hendrix Instrumentos Musicales (Gracias Samuel!!!)

11/09 SAN RAFAEL: Desarrollo Creativo
Luego de un reportaje en la principal Radio de San Rafael en el programa “Aguante Cumpa”, nos dirigimos a “Hendrix Instrumentos Musicales” a hacer una prueba de sonido y arrancar con la clínica de “Desarrollo Creativo”. Comenzamos proporcionando a los oyentes una síntesis sobre aquellas cosas que nos cuestan estudiar y como ampliarlas al set en forma de fills, frases y ritmos. Hablé de diferentes recursos como Stickings, Acentuaciones, Duplicaciones e Independencia. Como había mucha inquietud por parte del público presente, abordamos otros temas como técnica de bombo, uso de escobillas, características de la batería electrónica y su implementación, etc.
Realmente muy valorable la participación del público y la necesidad y hambre de información… para eso estamos nosotros

12/09 MALARGÜE: Métricas
Arribamos a una ciudad bellísima con Los Andes cubiertos de nieve, Malargüe, realmente un hallazgo para mi alma. Paisajes bellos y mucha calidez humana de la gente del lugar.
La clínica se desarrolló en la Escuela Artística 5-012; el tema que se abordó fue el pulso, las subdivisiones respecto del pulso binario y ternario, para abordar todas las métricas de la música popular incluidas las irregulares. El humor, la participación del público subiendo al set y tocando aquello que estaba explicando, y la calidez de los chicos, se hicieron presentes en el lugar. También cabe destacar la figura del maestro Kike Gentile Pont, de quienes todos recordaban su paso por allí, enviándome para el maestro un gran agradecimiento por todo lo que ha dejado en calidad humana y educativa. Esto es como sembrar semillas para luego cosechar los frutos; como hay muchos a los que le cuesta sembrar, nosotros, los que nos sentimos comprometidos con esta misión, tomamos la posta y nos embarcamos en esta maravillosa tarea, por eso siento que hay mucha gente valiosa como Kike Gentile Pont, el Negro Roth, Edi Vallarino, Martín Veiga, Ezequiel Bassanelli, Carlos Hipperdinguer, Alejandra Varela, la gente de Siete Octavos, entre otros colegas, que merecen el reconocimiento por esta tarea.
Al finalizar, por supuesto no faltaron autógrafos y fotos con cada participante. Muchísimo cariño que desde ya, atesoro en el alma.

Juan Carlos “El Negro” Roth
El Negro Roth es un capítulo aparte; ojala que algún día cercano pueda hacerle una entrevista para esta casa que es Drumsweb, porque la vida del Negro y su pasión, su lucha por la música y la batería, creo yo, sin temor a equivocarme, que es un ejemplo para aquellos que tienen temor a emprender este sueño y a luchar a pesar de las adversidades (que a veces son muchas).
El Negro, no solo fue un excelente anfitrión, sino, además, se puso a sus espaldas la organización (que no es nada sencilla, sobre todo cuando no abunda apoyo) de estos eventos en 2 ciudades alejadas una de otra. Quiero destacar sobre manera el esfuerzo de Juan Carlos, porque estas cosas no se ven… y es importante que la gente lo sepa, no sólo por el Negro, sino también por todos aquellos que apostamos a este proyecto. Si Dios quiere, y va a ser así seguramente, el año próximo tendremos al Negro por estos pagos capitalinos dando una clínica sobre su libro “Corazón de Legüero” una apuesta fantástica que consiste en tratar los ritmos folklóricos de nuestro país llevados al set de batería; una propuesta que lamentablemente no abunda entre los métodos de batería nacionales, y que “El Negro” Roth con buen tino y experiencia, nos acerca este trabajo maravilloso.

Conclusiones
La verdad cada vez que uno tiene la oportunidad de realizar estos eventos no solo recorremos la belleza geográfica de cada pueblo, ciudad o región de nuestro país, sino, y tal vez lo mas importante, conocemos su gente, su cultura y sus necesidades; tal vez una clínica de batería sea la excusa para intercambiar esa cultura y aprender de cada persona que en otro lado del país también hace historia. Este proyecto que vamos amasando con algunos colegas, finalmente nos termina hermanando y cumpliendo los objetivos que nos trazamos, de a poco, con humildad, con ganas de enseñar pero también de aprender.
Me queda por decir, a los empresarios y comerciantes, gracias por el apoyo; espero que aquellos que solo ven un negocio, abran su visión para realmente ser útiles en este camino de llevar y traer, no olviden que todo lo que uno da, vuelve. No olviden que hay muchos lugares en el interior que no conocen sus productos, de hecho en esta gran ciudad aún hay gente que desea saber de ustedes… y me refiero a todos los empresarios y fabricantes nacionales.
A las Secretarías de Cultura de cada región, provincia, ciudad… me gustaría que se interesen más por los proyectos de sus jóvenes, de sus ciudadanos, de los maestros que siempre empujan a pesar de todas las negativas y escaparates burocráticos; por qué les pido esto a las Secretarías de Cultura?, porque los paradigmas de este mundo moderno (y sobre todo los de nuestro país) van cambiando aceleradamente y escuchar a los jóvenes, darles un lugar para expresarse, y tenerlos en cuenta, es la mejor manera de sembrar una sociedad diferente, con valores, con proyectos, con sueños… de otra manera, ya tenemos muestras a la vista de lo que sucede cuando miramos para otro lado.
Es importante para nosotros que nos apoyen, que nos den una mano para realizar esta labor, que ya lleva varios años en danza sumados a la experiencia personal de cada uno, para ello los invito a que se interioricen, que pregunten y que apuesten a nuestra ilusión que es nuestra, pero que la compartimos con otros que tienen la misma pasión: la música.
Los invito a recorrer los blogs de cada colaborador para conocer sus proyectos y su historia.

Agradecimientos
Además de nuestros amigos empresarios de Capital que podemos encontrarlos en la web para ver y consultar por sus productos: Dbdrums electronic drums, Fundas Argon (fundas para toda la batería, anvils y otros instrumentos), ZZPercusion (baterías, fierros y reparaciones), Ellisound (editorial musical); quiero agradecer infinitamente a mis nuevos amigos de Mendoza: obviamente, al Negro Roth por hacer posible lo imposible; “Casa de Música Hendrix” (San Rafael) y a Samuel por toda su buena onda y apoyo; FM LV4 Radio San Rafael, programa: “Aguante Cumpa” Carlos y Pablo que nos dieron una gran mano con la difusión, y que tuve el placer de conocer y charlar con ellos en un reportaje radial muy divertido y cálido… gracias cumpas!!!; a la Señora Directora de la Escuela Artística de Malargüe Silvia Zuñiga de Bastian por su apoyo a este evento y su generosa hospitalidad, a la Señora Celadora María que nos ayudó y nos aguantó durante la clínica; a Maxi Domínguez por darnos de comer en su maravilloso restó “La Posta” (si pasan por allí, no dejen de pedir Canelones… riquísimos!!!); a Cabañas del Amanecer por su gran colaboración con este evento; y a Fernando Gasque que nos ha apoyado y que ha demostrado mucho interés por este tipo de eventos y encuentros… tenía que ser baterista!!! … gracias amigos a todos!!!, realmente para mí es un placer realizar estas actividades y al mismo tiempo conocer la belleza del país, su cultura, sus costumbres, la revalorización de la amistad y de lo simple, y esas realidades que no solemos ver por el humo y el stress de la gran ciudad!!!

The congo square project foundation

2010-02-22T11:37:00.001-03:00

Por Edi Villarino
"Todos le debemos algo a New Orleans" Fabian Jolivet
New Orleans, centro multicultural de Louisiana, es definitivamente la cuna de la música moderna. Desde Louis Armstrong a Elvis Presley, Fats Domino a The Beatles, Mahalia Jackson a Led Zeppelin, Professor Longhair a The Rolling Stones, Little Richard a The Jimi Hendrix Experience, The Meters a James Brown, Dave Bartholomew a Miles Davis o Led Zeppelin y Amy Whinehouse, todos le deben sus raíces a Congo Square. Nada de esto que hoy tomamos por hecho existiría de esta forma actual sin la colaboración de New Orleans. Sin sus esplendidos músicos, sin su colorida historia repleta de penas, glorias, sangre, sudor y lagrimas.
Cuando hablamos de New Orleans hablamos de leyendas, de músicos que crearon verdaderos moldes y paradigmas musicales. Cuando nombramos a talentos como Baby Dodds ( ver articulo en Drumsweb ), Big Sid Catlett, Zutty Singleton, Paul Barbarin, Joseph Cie Frazier, Vernell Fournier, Dave & Frank Oxley, Smokey Johnson, June Gardner, James Black, Uncle Lionel Batiste, Charles Honeyboy Otis, Earl Palmer, John Boudreaux, Bob French, Freddy Staelhe, Uganda Roberts, Bunchy Johnson, Lady Tambourine, Zigaboo Modeliste, Johnny Vidacovich o Herlin Riley, estamos nombrando a verdaderos motores rítmicos mundiales.

Katrina fue uno de los ciclones tropicales mas destructivos que hayan impactado a Estados Unidos en décadas. Para el 2 de septiembre de 2005 el 85% de la ciudad de Nueva Orleans ya estaba sumergida bajo el agua (proveniente de ríos llenos de caimanes).
En algunas zonas el nivel de agua llego a cubrir los siete metros de profundidad. El huracán no solo arraso con vidas y casas, sino también con el alma de la ciudad. Pasada la tragedia, varios grupos, organizaciones y personas particulares comenzaron a aportar tiempo y recursos para tratar de revivir a la legendaria Lousiana.

Fabián Jolivet es baterista por elección, productor musical por necesidad. Vivió la primera parte de su carrera musical entre España e Inglaterra, donde formo parte de "La Movida" madrileña con Pistones (#1 en 1984) y también fue líder de aquel resurgente movimiento mod-psicodélico londinense de los 80's. Allí fue apadrinado por el mismísimo bajista de The Rolling Stones, Bill
Wyman, quien pretendía convertirlo durante esa década de drum machines y secuenciadores en el nuevo Gene Krupa! Fue miembro de los norteamericanos The Beat, sesionista para The Psychedelic Furs, etc...

Actualmente reside en Los Angeles, California, donde divide su tiempo tocando en vivo y grabando música para películas & television. Su album de instrumentales THE ELECTROROOTS PROJECT (editado por Bucks Music/Standard Library/Five Alarm Music ), ya suena en 22 TV Shows de 12 países del globo. NOTE: Las composiciones ambientales vanguardistas de Brian Eno (Roxy Music, U2) y los títulos experimentales de raíces compuestos & producidos por Fabián Jolivet son dos verdaderos favoritos del mundo de producción musical cinematográfica actual.
Mr. Jolivet, en un estilo digno del legendario musicólogo-historiador Alan Lomax, lleva también tres anos impulsando un faraónico proyecto musical a beneficio de los músicos de New Orleans mediante una empresa caritativa llamada THE CONGO SQUARE PROJECT FOUNDATION.

Pero hay otro dato importante y que debe orgullecernos a nosotros: Fabián Jolivet es argentino.

Afortunadamente tuve la suerte de poder compartir unos momentos con Fabián durante su reciente visita a nuestra capital para charlar sobre su proyecto y escuchar algo del material grabado por todo el globo.

EV: " Vos pensas que Little Richard, Sam Cooke, Ray Charles, Charlie Parker, James Brown, The Beatles o The Rolling Stones, incluso Led Zeppelin hubieran sonado de esa manera sin la influencia de Louisiana?

FJ: "Personalmente no lo creo. Tampoco tendríamos visionarios como nuestros queridos Javier Martinez o Moris sin New Orleans. Mi generación aprendió sus raíces DIRECTAMENTE de ellos. En mi caso, primero por medio de sus discos y mas tarde personalmente. Ellos escuchaban y nos hablaban constantemente de Louis Armstrong, Fats Domino, Chick Webb, Louis Jordan, Buddy Holly, Gene Vincent, Lois Prima, etc... Definitivamente, el mundo es un lugar mas alegre y "habitable" gracias a todos ellos, gracias a la sincopa de New Orleans" THE CONGO SQUARE PROJECT FOUNDATION consta de cuatro álbumes ya completos grabados en New Orleans, NYC, Woodstock, Boston, Los Angeles, London, Paris, Berlin, Barcelona, BA, Calcuta, etc... En estas producciones participaron muchos los músicos mas destacados de USA y otras partes del mundo totalmente ad honorem, con el único propósito de ayudar a la cuna de la música moderna. Fabián Jolivet NO cobra nada ni se beneficia (ni un centavo) de las ventas de este largo proyecto.

FJ: “En este mundo tan violento en el que vivimos creo que todos necesitamos ayudar a alguien. Incluso con pequeños esfuerzos se puede marcar una gran diferencia en el futuro, todos podemos plantar un arbolito aquí y allá. Una sonrisa, una donación, darle la mano a un desconocido, en fin, todo ayuda. No puede ser que tantos músicos sigan sufriendo, famosos y desconocidos, por la avaricia e ignorancia del sistema financiero."

El primer CD se titula " SACRED GROUND " (historia de la música, desde África a Congo Square Louisiana), el segundo " SAINTS AT CONGO SQUARE " (supersesiones). Estos dos álbumes reflejan la llegada del sagrado músico Yoruba africano a territorios norteamericanos, la evolución de sus ritmos BEMBE, su mezcla entre la cultura africana y la incipiente cultura musical americana de 1.700's.

Seguido de dos álbumes titulados: " DRUMMERS UNITED (with a little help from our friends)", donde figuran verdaderas piezas percusivas a las que se les suma poesía BEAT (con intenso contenido social de protesta).

En las producciones participaron Louie Bellson (Duke Ellington), Airto Moreira ( Juan Carlos Jobim ), The Preservation Hall Jazz Band, Dr. John, Earl Palmer ( Little Richard ), Herlin Riley (Cassandra Wilson), Jimmy Cobb (Miles Davis), Ira Coleman (Tony Williams ), Warren Bernhardt (Steely Dan), Joe Morello (Dave Brubeck), Clayton Cameron (Sammy Davis Jnr.), Peter Erskine (Weather Report), Gord Downie (The Tragically Hip) , Johnny Vidacovich ( Mose Allison ), Stanton Moore ( Galactic ), Freddy Staelhe (Dr. John), DJ Bonebrake ( X ), Willy Munoz, Hugo Foca Machado, Silvio Massimo, Queen Cherise Harrison-Nelson & Big Chief MarKeith Tero, Pete Lockett (Peter Gabriel), Tanmoy Bose (Ravi Shankar), Jim Keltner (Ry Cooder), Bill Bruford (Yes), Doane Perry (Jethro Tull), Michael Shrieve (Santana), Stephen Hodges (Tom Waits), Barry Altschul (Chick Corea), Dr. Lonnie Smith, Javon Jackson (Art Blakey's Messengers), Ndugu Chancler (Michael Jackson), Levon Helm (The Band), Steve Jordan (EricClapton), Hubert Sumlin (Howlin' Wolf), Danny Kootch Kortchmar (Carole King), Larry Campbell (Bob Dylan), Sam Carr (Sonnyboy Williamson), Souhail Kaspar (Sting), Richie Hayward (Little Feat), Santa Davis (Peter Tosh), Keith Carlock (Sting), Richie Morales (Spyro Gyra) , John Boudreaux (Professor Longhair), Issam Houshan ( Sting ), Washboard Chaz, Pernell Saturnino (Dee Dee Bridgewater), Francisco Mora Catlett (Max Roach), Deacon Jones (John Lee hooker), Marshall Allen (Sun Ra), Terri Lynne Carrington (Stan Getz ), John Densmore (The Doors) y Chuck E .Weiss (Lightin’ Hopkins), entre muchos otros grandes.

Durante su rápido paso por Buenos Aires, Fabián pudo organizar unas " BA Sessions " para DRUMMERS UNITED ( with a little help from our friends), en donde participaron músicos argentinos como Moris, Carlos Riganti, Javier Martinez y Edi Vallarino. También se incluirán
participaciones de a Ciro Fogliata & Miguel Botafogo Vilanoba.

FJ: “La mayoría de los músicos perdieron sus casas. Por otro, lado hace tiempo que no trabajan porque no hay suficientes lugares donde tocar regularmente. Espero que la gente nos ayude en cuando las grabaciones estén en la calle, seria una manera de retribuirle algo a New Orleans por todo los que nos brindo en mas de 200 anos de música".

Personalmente tuve la oportunidad de escuchar las grabaciones, se trata de una verdadera obra musical de vanguardia en donde se conjugan grooves, ritmos, estilos, palabras, musicalidad e historia. Si tuviera que definirlas solo diría que son un documento histórico. Ciertamente, no soy el único que ha opinado lo mismo, Javier Martinez dijo:"Fabián, esto es impresionante, has creado algo verdaderamente grande. Tan grande que ya ni te pertenece, se ha convertido en patrimonio de todos, este proyecto representa a toda la comunidad musical mundial. "

Actualmente esta negociando con diferentes sellos para editar el material lo antes posible. Cabe resaltar que todo lo recaudado durante las ventas será destinado a los músicos y organizaciones benéficas de New Orleans.

Mas informacion en:
www.myspace.com/thecongosquareprojectfoundation

Kike Gentile Pont

2010-02-22T11:30:00.001-03:00

Por Ramon Sixto Veiga

CHARLANDO CON EL MAESTRO
El titulo lo dice todo "Charlando con el Maestro"; tener la oportunidad de charlar con Kike, es ver las cosas de otro modo, desde el tamiz de la experiencia, de sus logros personales, musicales y profesionales; de su vision sobre el panorama musical... es como tomar una clase, no de bateria, sino de experiencia de vida.
En este reportaje, con el que me siento muy identificado, tendremos la oportunidad de conocer a un gran baterista y a una gran persona que no te anda con vueltas, que te dice lo que piensa en forma clara y sincera, y fundamentalmente, que no anda con "vedetismos" musicales de esos que lamentablemente, estamos acostumbrados a ver y que, seguramente, con el paso del tiempo y con ganas de cambiar abriendonos a nuestros pares y colegas, apuesto que nos llevara a reflexionar.
Esta ser, ademas, una buena oportunidad para conocer las novedades de nuestro amigo, contadas por el... como debe ser. Disfruten la entrevista y las palabras sabias de un grande.

1- Contanos sobre las Clínicas en el Sur… de qué trataron y como sentiste la devolución del público?
Salir de Buenos Aires siempre es saludable… Apartarse un par de días viene bien para pensar, decidir, y crecer.

En Septiembre estuve en General Roca (Río Negro) y ciudad de Neuquén; en el mes de Noviembre realicé un “drum clinic tour” por Chubut (Trelew; Rawson; Puerto Madryn; y Gaiman), incluyendo cinco clínicas y dos charlas con alumnos en la Escuela de Música de Gaiman, y en el Profesorado de Música en Trelew. Mi más sincero agradecimiento a Guillermo Ochonga (Gral. Roca); y Jorge Ciar (Trelew) por toda la movida…

En esta oportunidad, estrené nuevas clínicas diría Humprey Bogart… “Fundamentos Latinos” pretende ser esencial para la vida de todo baterista, lo considero como el paso previo al estudio de rítmica latina…

“Análisis del proceso interno en la coordinación” es un estudio de lo que hay que considerar para la integración de nuestros miembros. Estuve leyendo algunas cosas de fisiología para entender lo que nos pasa interiormente, y te aseguro que aparecen miles de cosas que nunca te pusiste a pensar…

También dicté “Variaciones sobre Patrones Rítmicos”, la cual cumplió 11 años de existencia dándome enormes satisfacciones… Todas con la misma “receta de la abuela”: Proveer herramientas sencillas para grandes objetivos.

La mano que ponen todos LOS QUE ENTIENDEN de que se trata la historieta, y el afecto del público es la parte satisfactoria de esta cuestión...

2- Compartiste escenario con otros artistas?
Durante el primer viaje, el diario de Río Negro anunciaba la presentación de la “Kike Gentile Pont Band” posteriormente a las clínicas, pero aparecimos como “Bajame Tres Cajones” (Fashion Band)… Es mas nuestro… ¿Viste?
Gustavo Gianinni al bajo; Carlos López en la armónica; y Roberto García en la guitarra forman parte de mi círculo de amistades, ya que el tiempo compartido con ellos fue increíble dentro y fuera del escenario. Son músicos exquisitos y refinados que pelean duro por sus convicciones… Hicimos la mejor versión de “Tutú” de Miles Davis en mi vida como artista.

En realidad le robé la banda a Guille… Pero como somos buenos chicos, lo dejamos tocar un poquito también. Este “animal” hizo un solo de 10 minutos manteniéndonos a todos perplejos con el vaso en la mano en el Viejo Teatro de Neuquén.

3- Qué sensación tenés con respecto al público del interior de nuestro país en relación a la música, y más precisamente en la batería?
El público del interior es respetuoso y sabio por sobre todas las cosas. No critica; disfruta…

Los músicos que conocí no copian, siguen su instinto… Ahí aparecen tipos completamente creativos y despojados de todo prejuicio que te parten la cabeza. Son disciplinados a la hora de estudiar, y esto se traduce en placer para los oídos. No se atan a ningún molde ni se la creen… Si bien Buenos Aires sigue siendo Baires, las últimas propuestas realmente interesantes las disfruté en el Interior.

4- Como te sentís vos cada vez que viajas a dar clínicas?
Excelente. La posibilidad de compartir experiencias, anécdotas, carcajadas a más no poder con mate, asadito y vino siempre es gratificante para el espíritu. Todo lo que el dinero no puede comprar, para todo lo demás existe “Bolucard”…

5- Se que estas en el proceso de la edición de tu libro de batería. Contanos de que se va a tratar.
“Células & Patrones Rítmicos – Creatividad sin límites” representa todo lo positivo en mi experiencia como docente. Un alumno lo calificó como “el método anti-método”, creo que es la mejor definición… Pretendo que su contenido siempre le saque una sonrisa al que lo investigue.

6- En qué proyectos estás involucrado actualmente?
También con el amigo Marcelo Potenza estamos trabajando para que “Variaciones sobre Patrones Rítmicos” pueda registrase en DVD. En el plano artístico, estamos preparando el nuevo disco de Canturbe: “Sociedad Secreta de Melancólicos” que grabaremos en MCL Records.

7- Cómo sentís la escena musical hoy en día y, en especial, cómo ves al baterista actual?
Estas son las respuestas donde siempre gano más enemigos… (Risas)
Siempre existió lo bueno y lo malo, pero parece que este último equipo esta ganando lejos… Hoy vivimos en un mundo donde todo es Light, Fast e instantáneo, las propuestas actuales no escapan a ese molde. Tiempos difíciles…

8- Ves a la informática como un medio de desarrollo para el estudio del instrumento?
Definitivamente, pero también la excesiva data confunde más que construir…

9- Sentís que los músicos tienden a congeniar entre si o pensás que prevalece el individualismo?
No contesto. Segunda parte de la película Tiempos difíciles…

10- Cómo ves el mercado actual en lo que se refiere a la industria de baterías, accesorios y platillos en Argentina y Latinoamérica.
Siempre en constante crecimiento. Nuestra industria crece con productos cada vez más competitivos. Una buena.

11- Tengo la sensación personal de que hay mucha información al alcance de todos, algo que en otros tiempos no sucedía, pero sin embargo siento que cuesta mas tomar las riendas del instrumento a la hora de estudiar o desarrollarse como músico; vos que pensás?
Hablábamos de confusión anteriormente… Vivimos bombardeados acerca de cómo vivir, que hacer, y que comprar para ser feliz. Los modelos de “super drummer” que vemos por Internet crea desdicha en los más jóvenes al no llegar a esas metas, y la mayoría de los exponentes populares, no trasmiten la necesidad de capacitarse.

Quiero contarte una historia personal: toda la música que me rodeó de adolescente trasmitía constantemente lo siguiente: si querés ser músico trabaja, estudia, investiga… Es como decirte que la pasión estaba más generalizada. Hoy parece que el ensayo para una banda es una opción…

Ojo… No comemos vidrio, y nos sacamos el sombrero ante quienes lo merecen.

12- Contanos cuales van a ser los siguientes pasos de Kike Gentile Pont
Seguir creciendo con www.kikegentilepont.com.ar; continuar viajando; tenemos proyectado para mitad del año realizar “Fundamentos Latinos” en Buenos Aires con el apoyo de los amigos de siempre…
Editar el libro, el DVD… El disco de Canturbe… Un 2008 intenso se presenta…

Felices fiestas para todos.

Espero que les haya gustado…yo, en particular la disfruté mucho… no suelo agregar ningún comentario a las entrevistas, pero en este hago una excepción porque creo que vale la pena.
Tanto la experiencia de Kike en el sur a través de los años, como la mía en Pigüé (si tienen ganas de leer, en la web esta el informe), como la de tantos otros colegas… creo que nos dejan la enseñanza de cómo vivimos nosotros y como se vive unos kilómetros afuera de la Capital, hasta diría que en el Gran Buenos Aires la cosa es distinta … pero, mas hacia el interior tenemos gente con tiempo y ganas de ver, escuchar y aprender; gente amable y cariñosa que sabe como recibir y atender a un “forastero”; donde es probable que en una mesa y asado de por medio estés charlando con un colega músico y con el Intendente o el Secretario de Cultura del Lugar … o el dueño de una escuela de música… o simplemente el pibe que fue a ver tu show o clínica … ese contacto directo, esa amabilidad, esa facilidad para concretar un evento, ese aroma a amistad … agiornado con los bellísimos paisajes de nuestro país, no tienen precio… lamentablemente todo eso se diluye cuando el micro llega a Retiro (ja,ja,ja), y entramos en esta ciudad repleta de todo, donde los proyectos se guardan en un cajón, donde somos sobrevivientes de luchas cotidianas generalmente desleales, donde hablar con un funcionario suele ser una tarea difícil por no decir imposible, donde se paga por tocar (algo que suena bastante raro cuando lo comentamos en el interior, porque allí todos viven, y todos comparten las ganancias: el artista y el dueño del lugar), donde siempre se critica despiadadamente en lugar de generar oportunidades para todos y no solo para un selecto grupo, y otras peculiaridades que toda gran ciudad posee. Es verdad, esta también es una crítica, pero tal vez en lugar de que sea destructiva e impiadosa, sea una crítica para que aquellos que puedan, reflexionen y tal vez algo cambie en esta absurda carrera que siempre, alguna vez, termina.
Les deseo a todos unas super felices fiestas y que Papa Noel traiga varios sets de platos y baterías para todos ustedes… Dios nos bendiga a todos y nos regale un 2008 cargado de proyectos y de buena onda